説明
現代美術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、アーティストを特徴付ける方法で「ピュータージャグ」を提供してくれます。この死の性質では、マティスは明らかなシンプルさのシーンを表示しますが、視覚的な複雑さと繊細さが豊富です。
構成は、テーブル上のさまざまな要素に囲まれたペッレのシチューを中心にしています。水差し自体は、その金属のニュアンスと堅牢な形状で、絵画の視覚的なアンカーとして機能します。その周りには、Matisseには視覚的な物語を豊かにする一連のオブジェクトがあります。果物、ガラス、装飾された皿が付いたトレイです。これらの要素は、毎日ですが、マティスの視線の下でほぼ彫刻の質を獲得します。マティスは、色と形の習得を通じてオブジェクトの本質を捉えることができます。
色の選択は特に驚くべきものです。果物の鮮やかな色調は、プラントル水差しの冷たい灰色と驚くほど対照的です。果物の赤と黄色は、背景に折りたたまれているように見える生地の強烈な青に直面し、視聴者の視線を構成全体に指示する視覚的な緊張を生み出します。マティスはここでその特徴的な色の習熟を使用しています。これは、彼が見つけた芸術運動であるフォーヴィズムへの関与の間に学び、完成させたテクニックです。
光と影の扱いは、この作業のもう1つの顕著な特徴です。光は視野の外側のポイントから来ているようで、テーブルの上のオブジェクトを微妙に照らし、明確さを減らすことなく深さを追加するソフトな影を作成します。この繊細な光の使用は、リアリズムをもたらすだけでなく、親密で静かな雰囲気を呼び起こし、視聴者に徹底的な詳細を熟考し、構成全体を評価するように誘います。
「The Pewter Jug」は人間の人物を提示していませんが、オブジェクトのほとんど具体的な存在は潜在的な物語を示唆しています。テーブルの上に配置された要素は、まるで配置または使用されているかのように、不在でありながらほのめかされた現実の静かな証人です。したがって、この死んだ性質は、時間と存在感の瞑想になり、無生物が生き返るはかない瞬間を捉えます。
この作品は、マティスのキャリアの特定の瞬間に登録されており、アーティストはフォービズムの実験の後に新しい形の表現を探求しました。色は引き続き中心的な要素ですが、ここでマティスは、形の単純化への傾向と、ラインの純度に大きな関心を示していることを示しています。
要約すると、「The Pewter Jug」は、Henri Matisseの普通を並外れたものに変える能力を例示する作品です。彼が微妙な色、形、構図を組み合わせた習熟は、客観的な性質についての彼の深い理解を明らかにし、日常のオブジェクトとその暗黙の美しさに関する穏やかな反省に私たちを招待します。