説明
1917年、アンリ・マティスは、彼のスタイルの進化と、ストロークのシンプルさと彼の色の強さを通して感情と大気の両方を伝える能力をカプセル化する作品を作成しました。 75x59 cmの絵画である「パレードサンガネス」は、色と形の交響曲として提示されます。これは、ファウビズムがより穏やかで調和のとれた現実の探求に道を譲った時代へのアーティストの移行を反映しています。この絵は、現代美術に対する革新的なアプローチの雄弁な証言です。
一見、「パレードサンゴス」は、その活気のあるカラーゲームで注目を集めています。茶色と白の微妙なタッチが散りばめられた緑と青の主なパレットは、ダイナミックで深く叙情的な風景を示唆しています。液体の輪郭と活発な斑点で描かれたバナナは、シーンの植物の主人公であるだけでなく、視聴者の視線をキャンバスに導くベクトルとしても機能します。
組成は、バナナの葉と枝の自然な動きを呼び起こす有機形態と波状の系統の並置に基づいて構成されています。最も静的な木の表現では珍しいこのダイナミズムは、環境を促進し、現場で内在する活力の感覚を伝える軽いそよ風を示唆しています。 Matisseは、視覚的な飽和を回避し、要素のバランスを取ることに成功し、呼吸する絵の空間を作成します。
興味深いことに、「パレードサンガネス」には人間の存在はありません。人類中心の人物がいないことは、観察者のすべての注意を風景自体に向け、木がキャラクターになることを可能にします。湾曲した幹と緑豊かな葉を備えたバナナは、自分の人生を持っているようです。人格とダイナミズムを自然の要素に植え付けるマティスの能力の証。
この作品の歴史的背景も同様に魅力的です。第一次世界大戦の終わりに向かって、マティスはニースに落ち着き、そこで彼のパレットと彼のテーマはより明るく楽観的になりました。 「パレード・サンガネス」はこの移行を反映しており、戦争の文脈で生じる可能性のある暗くて悲観的なトーンからの逸脱を証明しています。代わりに、Matisseは、自然を平和と美しさのための視覚的な避難所として使用して、より甘くて希望に満ちたビジョンを選択します。
この絵画は、マティスのスタイルの連続性の中で分析することもできます。これにより、彼のキャリアを通じて無数の重要な作品が生まれました。 「パレードサンゴス」での大胆な形と熱狂的な使用は、初期に発展したフォーヴィズムの原理と共鳴しますが、作曲の静けさと構造は、その後の作品でその膨満感に達する成熟度を発表します。
「パレード・サンガネス」は、風景の中の木の表現だけではありません。これは、芸術の従来の限界を克服し、色、形、感情の関係を再定式化するアンリ・マティスの能力のマニフェストです。この作品は、視聴者を、自然の美しさと、現代美術の最も偉大なマスターの一人の無尽蔵の創造性に関する深い反省に招待します。