説明
20世紀の遺産であった芸術的なパノラマでは、アンリ・マティスは避けられない人物として立っています。この時代の彼の最も傑出した作品の1つは、1917年の「白いブラウスを持つローレット」です。これは、マティスの色、形、人間の姿に対する習熟度と感度をカプセル化する絵画です。
「白いブラウスでローレット」を観察するとき、最初に注意を引くのは、この期間中のマティスの作品の繰り返しの人物であるローレットの中心的な存在です。ローレットは、彼女の黒い髪と謎めいた外観を持って、瞑想的でほとんどメランコリックなポーズで描かれています。あなたが見た白いブラウスは、背景の暗い色調とはっきりと対照的であり、ほとんど音楽の正確さと調和した色のメロディーを作成します。白の選択は偶然ではありません。作業では、この色は光をキャプチャして反映し、姿に空気のような品質を与え、キャンバスにその存在を高めます。
作品の構成は、そのシンプルさとバランスで有名です。ローレットは、彼女の姿が外観をそらす余分な要素なしで、塗料の主要な空間を満たすような方法で配置されています。これは、人間の姿におけるマティスのアプローチと、環境の最小干渉を通して彼の肖像画を吹き込む能力を示しています。図の垂直性は、背景の柔らかい水平線のバランスがとれており、安定性と静けさの感覚を生成します。
「白いブラウスを持つローレット」でのマティスによる色の使用は、彼の天才の証です。絵画の色の範囲は比較的制限されていますが、各トーンは正確な意図で選択されます。ブラウスの明るいターゲットと背景の暗いトーンのコントラストは、ローレットを強調していますが、肌のバラと肉は暖かさと活力を提供します。色の並置は、伝統的な視点に頼らずに視覚的な深さを生み出します。これは、マティスが密接に関連する動きの特徴である可能性の特徴です。
Matisseの作品の主要な文脈では、「白いブラウスを持つLaurette」は、アーティストがその基本的な本質に単純さと要素を削減する時代にあります。このアプローチは、この時代の他の作品でも見ることができます。ここでは、人間の姿と色の対話が直接、不必要な装飾を剥奪されます。ある意味では、この絵画は、マティスのその後の紙のカットを使用したその後の調査を予測します。ここでは、形状と色がさらに簡素化されます。
モデルとしてのローレットの物語も注目に値します。第一次世界大戦中、ローレットはマティスのお気に入りのモデルの1つになり、彼女のコラボレーションは、モデルの物理的な外観だけでなく、さまざまな感情状態とエーテルの質も捉えた一連のポートレートを生み出しました。アーティストとモデルの間のこのコラボレーションは、「白いブラウスとのローレット」に共鳴します。ローレットの表現は、色と形の探求になるために単なる肖像画を超えています。
要するに、アンリ・マティスによる「白いブラウスを持つローレット」は、人間の人物を表すだけでなく、色、シンプルさ、感情的な表現の芸術的探求の現れでもあります。微妙なバランスと色の見事な使用を伴う作品は、マティスがどのようにして、彼の主題の本質を、同時に強力で刺激的なメディア経済でどのように捉えたかの際立った例のままです。この絵画は、マティスの他の多くの人と同様に、現代美術の研究において灯台であり続け、芸術家や芸術愛好家のための尽きることのないインスピレーションの源でもあります。