説明
アンリ・マティスによる「白いターバンのローレット」を調べることは、色、形、感情の組み合わせのマスターショーである現代美術の重要な人物の世界への侵入を構成しています。 1917年に描かれたこの作品は、この期間中にマティスのお気に入りのモデルの1つであるローレットの多数の表現の1つを捉えています。
塗料を観察するときに最初に知覚されるのは、大胆で表現力のある色の使用であり、マティスが定義するのに役立ったフォーヴィストスタイルの特徴です。作品に名前を付ける白いターバンは、単なるアクセサリーではありませんが、緑豊かなピンクと紫の背景とはっきりとは対照的であり、モデルの静けさと熟考を強調する焦点として機能します。非公式のカメは、ローレットの表現力豊かで穏やかな顔になるまで拡張され、被験者の静けさと環境の活気のあるエネルギーとのバランスを作り出します。
作品の構成は、欺cept的なシンプルさを反映しています。 Matisseは、平らな色の閉塞と柔らかいが意図的な描写を使用しています。ローレットの色は暖かく、内部照明や神秘的な静けさのハローを示唆するピンクと黄色の光のトーンがあります。ローレットのリラックスした位置は、頭を少し傾いて座って、親密さとアプローチの感覚、共有された内省の瞬間への窓を発します。
抽象化された背景に注目する価値があります。これは、マティスが頻繁に探索して、彼の人物がほとんどエーテルの空間で呼吸できるようにするテクニックです。色と無期限の形状は、視聴者を中心人物から気を散らさずに国内環境をほのめかし、回想の雰囲気を作り出します。
「白いターバンのラウレット」は、特に北アフリカと中東からの衣類や織物に対するマティスの関心の現れでもあります。ローレットの周りの邪魔で包まれた生地は、エキゾチックな影響を反映し、外国文化のロマンチックでユートピア的なビジョンを示唆しています。ただし、Matisseはこれらの要素を再現することに限定されませんが、色と形の特定のプリズムを通じてそれらを再解釈します。
マティスの時代の芸術的ジャーナリズムは、彼のモデルの本質をいくつかの見事なストロークで捉える彼の比類のない能力を頻繁に強調しました。 「白いターバンのローレット」はこの評判を再確認します。絵画は、ローレットの外観だけでなく、キャンバスを横切るインテリアの熟考にも窓を提供します。
このポートレートは、マティスが1年以上描いた同じモデルの他の作品との積極的な対話にあり、その間に彼の性格と存在のさまざまな側面を探求しました。これを含む各バージョンは、視聴者に異なる視点を提供し、疲れを知らない創造性と、常に新しいものを見つけて、繰り返しの主題で明らかにするマティスの能力を強調します。
最終的に、「白いターバンのローレット」は、特定の空間にいる女性の単なる固定表現ではありません。これは、感覚と感情的な探求に対するマティスのコミットメントの証であり、色と形の普遍的な言語を通して日常を崇高に変える彼の能力の証である。