説明
Fauvismの教師であるHenri Matisseは、20世紀で最も影響力のある革新的な芸術家の一人です。 1917年の彼の作品「噴水の女性」は、深い美しさと静けさを呼び起こす作曲で形と色をマージする能力の雄弁なサンプルです。
絵画は、一見、私たちの注意を集中させる女性の姿を提示します。女性は、エレガントで穏やかな姿勢で、情報源の前にいて、内省またはおそらく単純な熟考の瞬間を示唆しています。マティスプラズマが使用するラインのシンプルさは、繊細さと恵みの感覚です。女性の姿は、ほぼ概略的なスタイルで表されます。これは、フォームの単純化が際立っている可能性のあるフォービズムの顕著な特徴です。
「噴水での女性」での色の使用は驚くべきものであり、マティスの独特のスタイルの特徴です。トーンは活気がありますが、慎重に調和しています。色は自然な形や現実的な影を尊重しません。それどころか、彼らは自由に展開し、環境的で具体的な環境を作り出します。背景の緑と地球の色調は、女性と源の表現に使用される最も明確で柔らかい領域と美しく対照的です。このコントラストは、視覚的な構成を豊かにするだけでなく、ほとんど魔法のような雰囲気を吸い、視聴者の注意を捉え、それを熟考の状態に導きます。
マティスのキャリアの移行期間中に描かれたこの作品は、歴史的な観点からも重要です。 1917年、マティスは新しいテクニックを経験し、さまざまな形の芸術的表現を探求し、より個人的で内省的なスタイルへの純粋にフォービストのアプローチから徐々に遠ざかりました。 「噴水の女性」は、この進化の証言であり、伝統的な要素と、その後の作品に反映される前衛的な革新を組み合わせています。
空間構成を参照せずにこの作業を分析することは不可能です。要素の配置は比較的単純ですが、Matisseは色を巧みに使用して深さと3次元の感覚を生み出すことができます。湾曲した液体と流体の源を持つソースは、女性の直線や堅実な人物とは対照的であり、動きと静けさの調和のとれたバランスを作り出します。平らな色でいっぱいのネガティブな空間は、キャラクターを強調し、作業の構成構造を強化します。
アンリ・マティスの「噴水での女性」は、装飾的な芸術作品であるだけでなく、分析と反省を誘う作品です。これは、マティスが美学とテクニックを使用して、その形と色のシンプルさと純度を通して、複雑な感情と気分を伝える方法の完璧な例です。この絵を探索するとき、視聴者はマティスの個人的な宇宙に没頭します。そこでは、各ストロークとすべての色の染色には目的と自分の声があります。それは、アーティストが毎日それを永遠に美しく重要なものに変える能力の証です。