説明
20世紀の芸術の最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、彼の作品「ローレットとコーヒーカップ」（1917年）の親密でカラリストの世界に浸るように私たちを招待します。この肖像画は、その明らかなシンプルさとそのベールに包まれた深さで驚き、毎日をキャプチャして崇高なカテゴリーに上げるマティスの魔法の能力の忠実な表現です。
この絵では、マティスはその時代の頻繁なモデルの1つであるローレットを、穏やかな反射の瞬間にコーヒーを持って描いています。ローレットの姿は組成の中心を占め、彼女の腕の位置と彼女の体のリラックスした姿勢によって強調されています。屈託のないコーヒーカップは、調和とバランスが基本的な写真で、身体的および象徴的な平衡の要素として機能します。
「コーヒーカップ付きのローレット」の構成は、色と簡素化されたラインの使用におけるマティスの習熟を明らかにしています。彼は、ローレットの紫色のドレスの明るさとは対照的に、主に緑と黒の背景を使用しています。この独創的な色の使用は、作品を構成するだけでなく、穏やかで尊厳の感覚を伝えます。広くて大胆なブラシストロークで適用されるドレスの紫色の色は、背景の緑とは対照的であり、図の顕著なものを強調し、絵空間での存在を強化する鮮やかな色相相互作用を作成します。
細部への注意は、このマティスの仕事におけるもう1つの重要な側面です。 Lauretteの姿は、単純化されていますが、影と輪郭の微妙な取り扱いにより、ほとんど触覚的な存在に恵まれています。ローレットの顔は、彼女の平和な視線と唇を閉じた唇で、内省的な状態に没頭しているようです。顔に使用される色の範囲は、柔らかいトーンと暖かい色調の混合物であり、アーティストのポートレートのいくつかの典型的な特徴である、ほとんど彫刻品質を与えます。
この作業が実施された期間は、マティスの実験の1つであったことに言及することが重要です。 1910年代に、マティスは彼の最初の段階のフォービスタスのテクニックから部分的に離れて、よりフラットな組成とより激しい色を探索しましたが、形の本質とシンプルさの検索を放棄することはありませんでした。この絵画は、移行中のマティスを示しています。ここでは、それ自体の以前の探索の影響と、その最も装飾的で抽象的な作業の予想を観察できます。
「コーヒーカップ付きのラウレット」は、アーティストとモデルの関係の分析も引き起こします。マティスは複数の機会にローレットと協力し、各セッションで彼女が描かれた方法で進化がありました。この雇用関係により、マティスは女性像のさまざまな側面を探求するだけでなく、色と形を通してそのモデルの心理学的研究を探ることができました。
したがって、「コーヒーカップ付きのローレット」は、現代の代表的な作品としてだけでなく、視聴者をより深い熟考に招待する作品としても建てられています。欺cept的なシンプルさとマティスの技術的な習得により、平凡なものを明らかにし、親密さと普遍的な美しさの次元にアクセスできるようにします。要するに、この絵の各ストロークとすべての色は、日常生活で詩を見つけるマティスの尽きることのない能力の証です。