説明
1916年に作成されたアンリ・マティスの「マルセイユ港の並んで4隻のボート」は、マルセイユ港の活気に満ちた表現です。今年はアーティストのキャリアにおいて重要です。なぜなら、マティスは、他のフォーヴィズムの教師とともに、感情と気分を表現するために色と方法を使用する新しい方法を探求していたからです。
「マルセイユ港で並んで4隻のボート」を観察するとき、1人は激しい世界と単純化された形、フォービスタスタイルの特徴に没頭します。マティスは、この作業では、シーンの活力をキャプチャする鮮やかなトーンのパレットを使用して、ポートに4隻のボートをまとめています。支配的な色は、水と空の青、植生を示唆する容器と緑のブラシストロークの標的であり、平和とダイナミズムの両方を呼び起こす色合いのバランスを達成します。
作品の構成は、一見毎日のシーンを色と形のエネルギッシュな研究に変えるマティスの能力の証です。ボートは現実的に表現されていません。一方、それらは単純化された形状とゆるい輪郭で示されており、色が真の主人公になることができます。容器を描写する線は流動的で環境と混ざり合い、動きと生命を示唆しています。
水と空を構成する渦巻きと急速なブラシストロークは、ダイナミズムの感覚を与えます。波の揺れ、船の揺れの音、そして完全な活動における港のbus騒を想像することは難しくありません。作品には明確に区切られた人間の姿はありませんが、海洋要素の相互作用と組成におけるその性質を通して、人間の存在を感じることができます。
この絵画は、マティスを魅了した地中海の光の影響も反映しています。光は直接的かつ透明であるため、最も純粋で最も活気のある形で色が発生することができます。温かいトーンとコールドトーンの並置は、なだめることと刺激的なスパーク効果を生み出します。
マティスの作品の最も広い文脈では、「マルセイユ港の4隻のボート」は、海と海岸の表現が繰り返されるテーマである他の作品と比較することができます。 「Collioure of Collioure」や「Bataners By a River」のように、Matisseは、色と形の彼自身の認識を探求する手段として風景を使用し、代表的で抽象的な画像を作成します。
Henri Matisseは、色の大胆な使用と、主題の本質を失うことなく形を単純化する能力を備えており、現代の絵画を理解する方法を変えました。 「マルセイユハーバーの4隻のボート」は、その習得の明確な例であり、シンプルなポートシーンが意味と感情に富んだ強力で刺激的な芸術の作品になる方法です。