説明
1916年に作成されたアンリ・マティスによる「川のそばのバースズ」（川の隣のバニスタ）は、アーティストの最も謎めいた一時的な作品の1つです。 75x50 cmを測定する絵画は、マティスの内部騒動と彼の時代の芸術的流れの両方をカプセル化する傑出したモダニズムと考えられています。
この作品は、伝統的な表現から逸脱するスタイルを通して捉えられた人間の形と自然に関する瞑想です。一見、「川のバースターズ」は、夢や抽象的な飛行機の上にある可能性のある川のほとりに沿って入浴する一連の細長く様式化された人間の姿として提示されます。ほとんど階層的なラインに配布されたキャラクターの配置は、視聴者が解明するように招待されているという暗黙の物語を示唆しています。
この絵ですぐに注目を集めるのは、色の使用です。 Matisseは限られているが大胆なパレットを使用します。このパレットでは、地上のトーンとパステルが白黒のコントラストによって柔らかくなり、支配的です。これらの色の選挙は、人物と環境を定義するだけでなく、構成の断片化された性質にもかかわらず、熟考と静けさの雰囲気を作り出します。
マティスの作品の定数である人間の姿は、ここでその重要な要素に縮小されています。線と形状は概略的で、ほとんど幾何学的であり、作品に視覚的なリズムを与えるカラーブロックが散在しています。このアプローチは、余分な詳細を剥奪されたことは、物理的な外観の背後にある本質の検索を示唆しています。
驚くべき詳細は、この作品の数字とスペースの関係です。自分自身を別々のエンティティとして示す代わりに、数字は環境と融合しているようで、人間と自然の間に統一感を生み出します。これは、マティスの調和とバランスへの利益、彼が彼の作品で常に追求していた価値を反映して解釈することができます。
絵画は、第一次世界大戦の時代にも刻まれています。これは、必然的にその創造に影響を与えた文脈です。その年の間、マティスは戦争の不確実性と苦悩に直面しました。これは、作品の潜在的な緊張と視覚的断片化に反映されています。しかし、この動揺の中で、入浴者のイメージは、平和への憧れと主要な単純さへの戻りを示唆しています。
「川の浴場」は、ファウビズム、マティスが共同設立した動き、そしてその後の彼の最も成熟したスタイルの発展の間の橋と見なすことができます。キュービズムの影響は形の構造において明白であり、自由と色の振動はフォービスタの精神を保持します。
要約すると、アンリ・マティスによる「バースズ・バイ・ア・リバー」は、画家の芸術的進化と、それが創造された時代の緊張をカプセル化する多面的な作品です。彼の大胆な単純化と印象的な構成を通して、マティスは一見毎日のシーンを形、色、意味の深い探求に変えました。この絵は、アーティストの技術的能力の証言であるだけでなく、ブラシの各ラインに感情的および概念的な深さを注入する能力でもあります。