説明
1916年、アンリ・マティスの芸術的宇宙は「ひょうたん」に新しい形の表現を見つけました。これは、最も有名な女性の肖像画と人物から切り離されているものの、より大きな単純化へのスタイルの継続的な進化を反映しています。そしてカラフル。 73 cm x 60 cmのこの作品は、カボチャがキャンバスの議論の余地のない主人公を構成する静物な生活を見ることができます。
この作業でマティスがカボチャに与える治療はユニークです。詳細で現実的な表現を探す代わりに、簡素化されたフォームとマークされた輪郭を選択します。抽象化へのこの傾向は、その後の期間の特徴であり、作品の視覚的影響を深め、視聴者が単なる形や色を超えて知覚して、本質的に詩的な視覚言語を識別できるようにします。
マティスの芸術の定数である色は、「ひょうたん」で中心的な役割を果たしています。カボチャは、黄色から異なるオレンジ色のニュアンスに至るまで、濃い青の背景と鮮やかに対照的な温かいトーンで提示されています。この色の使用は、表される要素に生命を与えるだけでなく、単純な美学を超えて、静けさと暖かさの感情と感覚を喚起する視覚的なダイナミクスを生み出します。カボチャの暖かい色と背景の冷たい色調の間の相互作用は、ほとんど瞑想的な静けさに包まれた調和のとれたバランスを生み出します。
かつて「バランス、純度、静けさの芸術」を作りたいと言っていたマティスは、「ひょうたん」で、各要素がカボチャの処分からシャドウゲームまで、一種の構成平衡を達成します - それは見事に計算されます視聴者の視線を強制せずに導き、ゆっくりと反射的な熟考の経験を可能にします。
現代美術の歴史の文脈では、「ひょうたん」は、ファーヴィズムに対するマティスの関心の継続と見なすことができますが、より成熟した制御された光で。 Fauvistasは、色の緑豊かな使用と伝統的な芸術的慣習に対する軽emptで知られており、Matisseで最も明るいリーダーの1人を見つけました。しかし、この作業では、色の情熱は正式な飲酒によって補完されます。これは、フォービズムの最初のアイデアのより洗練された発展を示しています。
同じ期間の他の作品に関連して、「The Gourds」は、フォームの単純化と色の装飾用の使用におけるその後の試験と親和性を共有しています。この手順は、その有名な「インテリアを備えたインテリア」（1918年）と調和しています。スペースとオブジェクトの扱いは、シーンの詩的な品質を豊かにする要素の経済も示しています。
何十年にもわたる芸術的な探検が鍛造されたアンリ・マティスの遺産は、それぞれの「ひょうたん」のラインに反映されています。絵画は、視覚的な美しさの対象としてだけでなく、並外れた創造的な心のフィルターを通して現実が感覚や感情で変容する宇宙に没頭するための招待として立っています。マティスの真の習得が存在するシンプルなディープのシンプルな象徴的な象徴に変えるこの能力であり、「ひょうたん」はそれの明確な証言です。