説明
近代美術の疑いの余地のない巨人の1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「ストライプジャケット」（1914）で私たちを、形と色の探求における彼の習熟の魅力的な例を提示します。この絵では、私たちは中央の女性の姿に直面し、作品にタイトルを与える縞模様のコートに包まれています。コート自体は、その対照的な垂直線を備えたもので、視聴者の視線を構成に導く視覚軸になります。
1914年は、色の実験と単純化された形態への関心の両方を反映して、マティスの移行期間を示しています。この作業では、ファウビズムの影響を見ることができます。その動きは、マティスが主要な指数の1つでした。明るい色と現実的な詳細の欠如は、「ストライプのジャケット」に明確に現れる可能性のある可能性の特徴的な要素です。しかし、キュービズムにおけるアーティストの関心の高まりと、ヨーロッパの前衛を支配し始めた表現主義の流れの兆候も認識されています。
絵画の女性は、顔と姿勢にほとんど抽象化されており、特定の穏やかで静けさを放ちます。表現で使用されるトーンは、微妙で、主にコートのストライプとは対照的に暖かい色であり、白と黒を交互に交互に魅力的な視覚的ダイナミクスを生み出します。顔と身体の形の単純化は、主題の解剖学的詳細よりも、色と線の相互作用に視聴者の注意を集中させるマティス戦術です。
作品の一番下には、メインフィギュアを補完し、競合しない一連の平らでニュートラルな色があります。このネガティブスペースの使用は、Matisseが塗料の本質的な要素に焦点を向けるために使用するもう1つの手法であり、同時に色と形状の並置を通して深さと体積の感覚を作り出します。
ほぼ2次元の視点と絵画の平野は、マティスの作品における東洋の芸術、特に日本人の影響を示す特徴です。詳細の経済と、明確な距離なしで数字が背景と統合される方法は、伝統的なルネッサンスの視点との明確な休憩を示しています。
「Striped Jacket」は、間違いなく、実験主義と構成要素のシンプルさと純度に対する深い評価を組み合わせたマティシア芸術の素晴らしい例です。他の同時代人は技術的な複雑さを求めましたが、マティスは色の単純化と飽和であることを発見しました。それ自体の表現手段、より重要で内臓の美的真実の探求。
要するに、アンリ・マティスの作品は、色と形をした彼のユニークなゲームだけでなく、明らかなシンプルさを通して深い感情を伝える能力でも際立っています。この意味で、「Striped Jacket」は、視聴者が停止して熟考するように誘う作品であり、その見かけのシンプルさで新しいニュアンスと複雑さのそれぞれで再発見されます。