説明
1911年に作られたアンリ・マティスの「マニラ・ショール」は、フランスの芸術家のいくつかの特徴をカプセル化する活気に満ちた刺激的な表現であり、色と作曲の使用における彼の熟練を強調しています。即時の目視検査から、マティスは、大胆なカラーパレットとマニラショールのステージングを介して、習得のシンプルさと素晴らしさをどのように組み合わせるかに注意することができます。
マティスの「マニラショール」は、主にハーモニックな色の交響曲によって特徴付けられます。ショール自体は、赤、青、黒の豊かな色合いで、見られるようにそれを取り巻く明るいトーンと絶妙に対照的であるという背景に展開します。塗料の画像で。この色の組み合わせは偶然ではありません。マティスは、彼の哲学で、色はほとんど自律的な感情力を持つ可能性があるということが知られています。これは、この作品で明らかにされている原則です。
「マニラ・ショール」では、明示的に人間の人物の存在は認識されていませんが、オブジェクト自体 - マントン - は、ほぼ擬人化された存在を再現し、生命と動きを放ちます。マティスは、無生物に活力を注入する並外れた能力を持ち、単純な物理的表現を超越するエネルギーを提供します。花のパターンとシャフトの複雑なテクスチャーは、刺繍された糸の後ろに呼吸する存在をほぼ示唆する流encyさで展開します。
ショールの実行における微妙な詳細は、マティスの東洋文化に対する魅力と、これらの影響が彼らの作品に漏れた方法についても教えてくれます。この関心は、20世紀初頭のヨーロッパの芸術で優先されたオリエンタリズムのより広範な流れの一部であり、オリエンタルアートはインスピレーションの源であるだけでなく、西洋の美学の限界を挑戦し、拡大する方法でもありました。
さらに、Matisseがこの作品を作成した歴史的背景を指摘することは関連しています。 1911年、アーティストはすでに自分自身を偽物の重要な人物として確立しました。これは、鮮やかな色の使用と感情と本質を伝える方法の単純化を受け入れる動きです。 「マニラ・ショール」は、偽りの理想を反映しているだけでなく、装飾的な要素を深く絵で感覚的な感覚に組み込むことを超えています。
「ラ・ダンザ」や「ラ・ムシカ」などの「マニラ・ショール」の他の現代作品をレビューすると、マティスの検索には、形と色の純度を達成するためのパターンが見えます。彼のキャリアのこの段階で、彼は背景と人物、色と形の間の相互作用を完成させることに専念しました。ただし、「マニラショール」は、ユニークなオブジェクトに焦点を当て、その構成の単純さを超越する視覚的な物語を作成する能力に焦点を当てることによって区別されます。
要するに、「マニラ・ショール」は、絵画の各要素が強力な視覚的および感情的な体験に貢献するように、エクソティズムと親密さ、色と形を融合する能力のためにマティスのカノンに輝く作品です。この作品は、マティスの技術的能力の証言であるだけでなく、美しさと意味の源としてのオブジェクトに対する彼の深い感受性の証でもあります。