説明
ヘンリ・マティス、色と構図の使用における偽の1つ。
作品を観察するとき、最初に注目を集めるのは、活力と新鮮さの感覚を呼び起こす活気のあるカラーゲームです。赤、青、黄色、ピンクの真っ赤な花は、キャンバスでほとんど踊り、あふれたエネルギーのように見えます。マティスは、白い花瓶を作曲の中心として使用し、暗くて深い背景と驚くほど対照的です。このコントラストは、花瓶とその花の姿を強調するだけでなく、バランスと調和の感覚も与えます。
ストロークのシンプルさと非常に純粋で対照的なカラーパレットの選択は、ファウビズムの特徴であり、その動きの動きは最大の指数の1つでした。 「ピッチャーの花」の色のテクニックは青々として大胆です。これは、彼の作品の強さを説明するために批評家が使用する「Fauve」の人気を彼に獲得した「Fauve」の人気を獲得しました。
彼の時代の他の芸術家とは異なり、マティスは彼の絵画の現実を求めず、むしろ感情的な表現を追求しました。これは、花の正確な表現がなく、色と形が目覚めることができる装飾と感情の熱狂的なお祝いがある「ピッチャーの花」に反映されています。
色の活力にもかかわらず、作業中の要素の性質は非常に細心であることに注意することが重要です。花と花瓶は、オブザーバーの視線を液体で自然な方法でキャンバスを通り抜けるような方法で配置されています。この構成に対する支配は、バランスと視覚的な調和に関するマティスの深い知識を示しています。
さらに、この絵には人間のキャラクターは見つかりませんが、それぞれの花は独自の性格と活力を持っているようです。自由でジェスチャーのブラシストロークは、花にほとんど具体的な動きを与え、私の死を生命に満ちたように見せます。
「ピッチャーの花」をマティスによる他の作品と比較すると、複雑な感情を表現するための色の使用の調査において連続性が見られます。 「The Joy of Living」や「Dance」などの作品は、色の大胆で主観的な使用も示しており、不必要な詳細の形を取り除き、シーンの感情的な本質に焦点を当てています。
結論として、「花の花」はアンリ・マティスの芸術的天才の壮大な例です。マティスは、色のマスターの使用と調和のとれた構成を通じて、彼の創造的な宇宙への窓を提供します。そこでは、感情と美しさが形と色の熱狂的な展開に絡み合っています。この作品は、明らかに単純ですが、マティスの歴史に対するフォーヴィズムの影響と、日常生活をあふれる視覚的な祝いに変える能力の深い証言です。