説明
1908年にアンリ・マティスによって作成された「Red In Red」の絵画は、著者の特徴的な聴衆とダイナミズムをカプセル化する傑作です。寸法72x60インチのこの作品は、マティスが彼のキャリアを通して栽培した色と構成の活気に満ちたほとんど過度の証言であり、彼がフォービスタ運動に属していることを強調しています。作品にほぼ完全に浸透する非常に生きた赤である主要な色の選択は、間違いなく意図的であり、視聴者に感情的な反応を引き起こそうとし、芸術における色の使用の伝統的な慣習に挑戦します。
構成は一目で非常に単純ですが、より密接に観察するときの詳細と意味が豊富です。シーンの中央では、女性が家庭環境に囲まれた果物をテーブルに置いています。ただし、この環境は、色と装飾パターンの大胆さの下で変容しています。テーブルと壁は、青と緑の花のモチーフと同じ赤い背景を共有し、視覚的な連続性と抽象化の感覚を生み出すため、融合しているようです。複雑に描かれた装飾的なパターンは、通常の視点を置き換えて、3次元空間と塗料の2次元平面の区別を曖昧にする複雑さの層を追加します。
キャラクターの観点から見ると、女性は唯一の人間の人物であり、彼女の表現はマティスのスタイルの特徴です。詳細なリアリズムに関する懸念を欠いているが表現力に豊富な、単純化された形と定義された輪郭です。この女性の姿は、旋風の色とパターン内の視覚的なアンカーになり、残りの塗料を構成します。背景には、開いた窓が庭の景色を提供し、青と緑の冷たくて穏やかなトーンを通して内側の赤い空間とコントラストを導入し、構成とその色の強度のバランスをとる視覚的な休息を提供します。
赤の使用には、単なる視覚を超えて意味があります。しばしば情熱、活力、そしていくつかの文脈では暴力に関連している色は、ここでは混乱の中の穏やかで調和の現れに変わります。マティスは、この深い赤で塗料を満たすとき、内部と外部の障壁、装飾と構造の間の障壁が溶けることを示唆しています。これは、芸術の「インテリア」の概念を再定義する大胆さであり、居住可能な空間をシーングラフィックプレーンと融合させます。
「赤のハーモニー」は、最初は緑色で、次に青で青色で考えられていたことに注意することが重要です。この最終的な色の変化は些細なものではありません。視聴者が作業とやり取りする方法に深い影響を与えます。
この作品におけるマティスのアプローチは、現代および以前の動きとの彼の影響と対話を反映しています。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとポール・ゴーギンの衝突後の影響から、20世紀半ばの抽象表現主義の特定の側面を予測する形と色の使用まで。タイトルが人間の感情との芸術の調和、視覚的大胆さと内省的な経験の統合と見なすことができる「調和」。
要約すると、アンリ・マティスによる「レッドのハーモニー」は、色と形の活気に満ちたお祝いであり、フォーヴィズムのパラダイム的な例であり、芸術的表現の従来の概念に対する大胆な挑戦です。この作品は、マティスの芸術的ビジョンの本質を捉えているだけでなく、視聴者に、絵画そのものの色、空間、限界の認識を再考するよう招待します。