説明
芸術の広大な宇宙の中で、アンリ・マティスは色と形の巨大なものとして区別され、49x60を測定する彼の作品「The Riverbank」（1907）は、彼の熟練の崇高な証言です。この絵画は、マティスが先駆者であった偽の精神を反映しています。キャンバスを観察するとき、観客は芸術家の天才によって確認された色合いの交響曲に没頭します。
「リバーバンク」では、マティスは川の風景の中で静けさの瞬間を捉えています。構成は肉眼でシンプルですが、丁寧な外観を完全に評価する必要がある根本的な複雑さを明らかにします。色は現実的な形の上に優勢であり、川の水は活気に満ちたものから深い青まで活気に満ちた色調で自分自身を示し、ほとんど抽象的に混合します。川岸は、緑豊かな緑と緑豊かな緑を使用して、緑豊かな緑色のアマルガムです。マティスは、自然の再現の正確性を求めず、むしろ風景の本質と感情を伝えます。
このキャンバスには人間の姿はありませんが、人間の存在は環境の落ち着きに示唆されています。これは、平和と都市生活の休息を求める人々のための牧歌的な避難所になります。ブラシストロークは非常に目に見えるもので、鮮やかなテクスチャーと即時性の感覚を追加します。ある意味では、彼が変化する前の瞬間の光と大気を捕まえようとしたかのように、マティスが働いた速度とセキュリティを感じることができます。
この作品での色の使用は、特に強調する価値があります。マティスの評判に忠実に、ここの色は形を定義するだけでなく、感情を呼び起こします。生きている対照的なトーンは、風景に命を吹き込み、ほとんど触知可能にします。光は比phor的に重くて包み込み、エネルギーを放射するように見える黄色や緑などの暖かい色で強調されています。川の水中の反射は単なる視覚的な重複ではなく、抽象化に到達する自由で扱われます。
「リバーバンク」がマティスのキャリアの重要な瞬間に作成され、芸術的な探求と大胆な時期と一致したことは魅力的です。大胆さは、その記述機能の色のリリースと、主要な表現媒体としての色の自律性の採用を証明しています。この絵では、アンドレ・デレインなどの他のフォービスタの影響を見ることができますが、それはすでにマティスの将来の美的革命をほのめかしたユニークな声でもあります。
結論として、「The Riverbank」はアンリ・マティスの技術的スキルを示しているだけでなく、現実を超越して視聴者を純粋な感覚体験に導く能力も示しています。この作品は、色と光のお祝いであり、前例のない文体の自由で捉えられた自然の静けさを反映しています。この写真は、より単純化と表現力を高め、芸術的遺産の多くを定義する要素に向けて、ファウビズムとマティスの個人的な進化の完璧な例として建てられています。