1906年の裸の座り


サイズ(cm): 55x40
価格:
セールスプライス¥30,200 JPY

説明

フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1906年に彼の作品「座ったヌード」で、彼の最も革新的なスタイルの特徴である色と形の強力な統合を提示します。 53 x 42 cmの寸法の絵画は、外観の根底にあるシンプルさと大胆さで女性の解剖学を捉えています。

「座ったヌード」は、完全に裸で、リラックスした所有物で、ダイナミズムが詰まった女性の姿を示しています。女性は胴体を左に回し、彼女の視線は静かな内省で失われたようです。その輪郭を定義する線は安全で連続的であり、マティスが図面に持っていたドメインの証言です。しかし、それは単なる記述的な線ではありません。むしろ、感情的な線であり、その流動性と経済において、感覚のレパートリー全体を示しています。

この作業での色の使用も同様に重要です。マティスは自然主義的な表現から離れ、色の振動と感覚を表現する能力を高めるパレットを選びます。人間の人物の主要な色の範囲は黄土色と茶色の間の範囲であり、背景は穏やかな天体と繊細なピンクを浴びます。これらの色は視覚的なコントラストを作成するだけでなく、互いに対話し、快適で挑戦的な組成バランスを生成します。背景のシンプルさが姿を強調し、ほとんど彫刻力で出現します。

明確で大胆なブラシストロークによって達成されるテクスチャは、作業に触覚の次元を追加します。ストロークは見えており、絵画が呼吸できるようになり、マティスの特徴的なダイナミズムと新鮮さを与えます。各ブラシストロークでは、瞬間の緊急性が感じられ、即時性を持って捕らえられたビジョンの自発性が感じられます。

「座ったヌード」の歴史的背景も、その重要性を理解するために重要です。 1906年、マティスはすでに完了したフォービスタであり、印象派や象徴性と同じくらい多様な動きの影響を受けた色と形状で実験期間を経験しました。彼の人生のこの期間は、新しい絵の真実、現実の単なる模倣ではなく、彼の主観的で感情的な解釈にあった真実の絶え間ない探求によって特徴付けられます。この作品では、姿の裸は物理的であるだけでなく、絵画そのものの裸でもあります - 芸術的認識の本質に到達するための余分なものの没収です。

「座ったヌード」とマティスによる他の作品との関係を分析するとき、それは避けられません。これらの姉妹作品は、人間の形と実験を共有しており、色と線の表現力を探求するための中心的な動機となっています。

要するに、「座ったヌード」は、色のシンプルさと感情的な強さで世界を見て表現する新しい方法を見つけたアーティストであるアンリ・マティスの革命的なビジョンをカプセル化する作品です。この絵画は、その技術的な習得の証言であるだけでなく、芸術的な魂への窓でもあります。そこでは、それぞれのストロークと各トーンが深く普遍的な人間の経験の充実とともに振動します。

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