説明
アンリ・マティスによる「ゼラニウム」（1906）の絵画は、著者のフォービスタの心への扉を開く作品であり、色の深い理解だけでなく、形や活気のあるトーンを通して現実を変換する能力も表現しています。寸法49x60 cmのこの作業は、ゼラニウムの花が視覚的に構成された背景に対するその存在によって強調されている視覚的な震源地になる親密で瞑想的な空間に私たちを浸します。
「ゼラニウム」を観察するとき、マティスの作品の多くと一般的な流れを定義する特徴である色の大胆な使用によってすぐに影響を受けます。激しい赤のゼラニウムは、緑と白のコントラストに対して鮮明に際立っています。補完的な色のこの絶え間ないゲームは、外観を引き付けるだけでなく、邪魔でほとんど音楽的な調和の感覚を呼び起こします。
Matisseは、ゆるいブラシストロークからより定義された塗装アプリケーションまでカバーするテクニックを通じて、最も日常のオブジェクトに命を吹き込みます。組成の要素は宇宙に浮かんでいるようで、ゼラニウムは焦点であり、ゆったりとした観察を招く詳細に囲まれています。植物を維持するポットは青緑色のトーンで表示され、その描写は単純ですが、その対角線の位置は環境の静けさにダイナミズムを追加します。
構成は、国内のシナリオの一部であり、おそらく部屋や勉強であり、シンプルなテーブルと背景を備えた背景は、詳細を示していませんが、深み感を提供し、視聴者がゼラニウムに集中し続けることを保証します。また、空間的表現の経済に気付くことも興味深いです。マティスはスペースを本質的なものに減らし、色と形を自分自身のために話させます。
このシーンでは、人間のキャラクターは観察しません。人間の存在は、日常のオブジェクトと綿密な性質を通して間接的に示唆されており、おそらくマティス自身の作業空間を反映しています。このアプローチにより、植物自体がほとんど擬人化されたキャラクターを獲得します。その無生物を克服するように見える活力を伝えることができます。
マティスの集中的な探求と開発の時代に作成されたこの写真は、その技術的な習熟だけでなく、単純化と芸術を通して真実の探求に向けてその傾向を捉えています。 「ゼラニウム」では、マティスは普通の美しさを高め、一般的な植物をその芸術的革命の象徴に変えます。
この親密で敏感なアプローチは、他のその後のマティス作品で見られます。この作品では、色の振動と形の単純化のおかげで、死んだ自然とインテリアが高次元にもたらされます。 「Nature Morte Aux Grenades」や「Interior with a Goldfish」などの作品は、Matisseが国内環境に対するこのユニークな認識をどのように発展させ、完成させたかを示しています。
「ゼラニウム」は、そのピーク時にフォービスタの美学をカプセル化し、アンリ・マティスの芸術的本質を反映する作品です。それは、色、形、感情の光によって変容した現実を知覚するためのアーティストの目を通して見る招待状です。