説明
1906年に行われた作品であるアンリ・マティスによる「ル・ボンハウル・ド・ヴィヴルのスケッチ」は、幸福と人生の本質を捉える著者の膨大な能力を統合する活気と色の習熟の明確な反映です。この絵画は、スケッチとして、彼の有名な作曲の構築におけるアーティストの慎重な計画と細心のスキルの魅力的なビジョンを提供します。
作品を観察すると、「ルボンハウル・デ・ヴィヴル」の最終バージョンと比較して、スケッチを特徴付けるストロークのシンプルさに気付くことができます。しかし、このシンプルさは意図的であるように見え、アーティストの主なアイデアを垣間見ることができる構造的な平面として機能します。ソフトラインと起伏のある曲線の組み合わせにより、マティスは人間化された数字を持っており、自由と楽しみの圧倒的な感覚を伝える牧歌的な風景の中で調和のとれたダンスに相互接続されています。
色は、最終作品に関連してパレットがより制限されていますが、アーティストの意図を理解するために不可欠です。ここで、マティスは、最も中立的な資金とは対照的に、さまざまなひどいものと黄土色の色調を使用して、最も中立的な資金とは対照的に、植生と地形の輪郭を示唆しており、特定の感情を呼び起こすために色を使用することの習熟を強調しています。彼の芸術的な進化では、これらのスケッチにより、彼はそのテクニックとスタイルの開発を理解するために不可欠な色の使用を経験し、洗練させることができました。
特定のスケッチでは、人間の数字は、回路化されていますが、すでに活気のあるダイナミクスを示しています。キャラクターは、喜びと介護のオーラを必然的に呼び起こす表現で、自分の体とともにアーチを形成することを認識することができます。このキャラクターの組織は、井戸の問題と生活の喜びの問題を強調するだけでなく、マティスが彼自身の方法で適応し革命を起こす方法を知っていた古典的およびポスト印象主義者の芸術の影響を反映しています。
アンリ・マティスは一般的に偽物に関連していることに言及することは関連しています。これは、色の根本的で表現力のある使用を特徴とする動きです。マティスがこのスタイルの主要な人物として建てられたのは、「ルボンハウル・ド・ヴィーブル」のような作品とまったく同じでした。完成した作品は、20世紀の最も重要な絵画の1つと考えられています。革新的な色の雇用だけでなく、視点と比例の伝統的な慣習に挑戦するその構成も考えています。
結論として、「スケッチ・フォー・ル・ボンハウル・ド・ヴィーブル」は、アンリ・マティスの創造的なプロセスと、人間の存在の喜びを捉える彼の否定できない才能の接線的な証拠です。彼の教育を受けた状態でさえ、あなたは彼が現代美術の最も偉大な指数の1つになるように導く思考の深さと芸術的感性を垣間見ることができます。このスケッチは、最終作品に含まれる天才を文脈化するだけでなく、マティスの専門知識を強力な物語ツールに変換することを批判します。