説明
1905年、色の議論の余地のない教師であり、Fauvista運動の著名な人物であるHenri Matisseは、この時代の大胆さと文体革新の象徴となっている「帽子を持った女性」を提示しました。 45x60 cmの絵画は、当時の学術的慣習を無視するだけでなく、その刺激的な力と、描かれた主題の本質とダイナミズムを獲得する能力であるアーティストの妻であるAmélieParayreでも際立っています。
「帽子をかぶった女性」の構成は、色と形に対するマティスの根本的なアプローチの証です。キャンバスの中央に位置する女性は、色を模倣するのではなく表現力豊かな使用を提唱するテクニックで描かれています。姿を飾る広い贅沢な帽子とドレスは、緑、青、バラ、オレンジが調和し、従来のクロマティックロジックに挑戦する活気に満ちた対照的なトーンの交響曲に浸されています。 arbitrary意的ではなく、この過度の色の使用は、主題の性格と気分を強調する感情的および心理的な表現の手段です。
マティスが彼の天才を示しているのは色だけではありません。穏やかで遠い女性の表情は深い考えに沈むように見えますが、彼女の立場は、直立してリラックスしたと同時に、生来の信頼を示唆しています。ゆるいストロークと迅速なブラシストロークは即興であるように見えるかもしれませんが、各ラインと各色の染色は、重要なエネルギーと内部の複雑さを伝達するために計算されます。マティスは、これらのテクニックを通じて、視聴者が見るだけでなく、キャンバスに女性の存在を感じることを達成します。
「帽子を持った女性」は、偽りの文脈の中でも非常に歴史的に重要です。 20世紀の初めに生まれたこの動きは、学問的な伝統を破り、芸術家の主観性に重点を置いた。この作品は1905年の秋のホールで発表され、批評家と公衆の間の偏光反応を提起しました。最初の批判は激しく、マティスの色の使用を野生で原始的なものとして使用する資格がありました。しかし、この同じ「野av人」は、フランス語の「獣」を意味する「野avな」という名前を定義し、「fauve」を意味します。
この作品を「緑のレイ」（1905）や「マダム・マティスの肖像」（1913年）などの同じアーティストの他の人と比較すると、マティスの進化に定数が観察できます。色と色と形。これらの作品を通して、アンリ・マティスは彼の時代の美的障壁を破るだけでなく、個人的および感情的な探求の手段として肖像画を再定義します。
結論として、アンリ・マティスの「帽子を持っている女性」は絵画以上のものであり、アーティストの革新的なビジョンをカプセル化する視覚的なマニフェストです。色と形の間の対立、主題の必須の存在と視聴者に引き起こされる反応は、この作品をフォーヴィズムだけでなく現代美術の進化を理解するための不可欠な部分にします。マティスは、彼の大胆でカラフルなブラシストロークで、明白なものを超えて見るように誘い、色が感情であり、形が表情豊かな力である世界に自分自身を浸すように誘います。