説明
1904年に描かれたアンリ・マティスの「木製の馬とのピエール」の作品では、彼の成熟したスタイルの特徴となる色と構成の初期の使用が示されています。この絵では、マティスは息子のピエールを遊び心のある瞬間に撮影し、木製の馬の上に取り付けられました。これは、子供時代の無邪気さと子供のゲームのシンプルさと幸福の両方を呼び起こすイメージです。
作品の構成は比較的単純で、メインキャラクターであるピエールへの明確で直接的なアプローチを提供します。背景の地球と灰色のトーンとは対照的に際立っている白い服を着た子供は、イメージの直接の焦点になります。彼の姿はよく輪郭が描かれており、彼に定義された存在感を与えますが、両親が通常子供を見る方法の特徴である表現に特定の優しさを可能にします。
「木製の馬とのピエール」での色の使用は、マティスが活気に満ちた色調と彼らと遊ぶ能力への愛情をすでに予想しています。ここのパレットは、その後の作品と比較してより穏やかですが、色の選択は慎重に考えられているようです。ピエールのドレスの標的は、背景と対照的であるだけでなく、純粋さと若者の活力感も提供します。
背景のシンプルさは、ほとんど抽象的な外観で、注目に値します。最小限の注意散漫により、視聴者は中央の人物に完全に集中することができます。この構成の決定は、ネガティブな空間の重要性とそれを使用する方法の理解を反映しています。この場合、背景は、ピエールを広く光にし、彼の活力とエネルギーを高める一種の「仮想シナリオ」として機能します。
木製の馬のピエールのポーズは自然で屈託のないもので、絵画の静けさにおいてさえ動きの感覚を呼び起こします。固定画像内で活動を提案するこの能力は、マティスの才能の初期のサンプルであり、傑出したメディア経済と視覚的効果を備えた一時的な瞬間を捉えています。
Fauvista運動の指導者の1人であるHenri Matisseは、色の挑戦的な使用と、作曲とデザインによる審美的な満足度を彼の作品に注入する能力のために、この初期段階ですでに自分自身を区別し始めていました。 「木製の馬とのピエール」は、初期の実験とその後の象徴的な作品の間の中間点にあり、鮮やかな色と断片化された形の重複をより徹底的に探求します。
この絵では、オブザーバーはマティスが尊敬される新興スタイルを垣間見ることができます。それはあなたの子供の肖像だけでなく、アーティストとしての進化のプロセスの窓でもあります。この作品は、今後数年間で彼の作品を定義する色合いと構造の自由への前奏曲である移行の瞬間を示しています。