説明
近代美術の発展における卓越した人物の1人であるアンリ・マティスは、1903年の彼の作品「瞑想の修道士」で、芸術的進化の重要な段階への窓を提供してくれます。 47x60 cmの塗料は、マティスだけが達成できる方法で、瞑想における修道士の穏やかな内省を捉えています。
僧kの中心的な人物は、マティスの精神的および人間の問題に対する関心の現れであり、内なる平和の瞬間を強調しています。僧kの姿勢は、頭がお辞儀をし、思い出の態度で手をつないで、ほとんど具体的な静けさを呼び起こします。この側面は、作品の内省的な性質を反映しており、静けさと瞑想を振り返るように誘います。
「瞑想の僧k」の芸術的な構成は、賞賛に値します。マティスは、主に茶色と黒の暗い色調を備えた主要なカラーパレットを使用しています。この色の使用は、人間の姿を定義するだけでなく、瞑想の行為の特徴である厳soleと熟考の雰囲気を作り出します。素朴で自然な色である茶色の選択は、精神的でシンプルなものとのつながりを強化し、黒は姿に深さと強調を加えます。
また、この作品は、文字通りの表現よりも感情的および精神的な状態の喚起を喚起する象徴性の著しい影響を示しています。 「Monkを瞑想する」では、Matisseは、あまりにも多くの視覚的な詳細に頼らずに、精神性と内なる平和のオーラを伝え、絵画の主要な声にシンプルになります。
Matisseのブラシストロークは、後に最も特徴的な特性の1つになるのは、容易さの兆候をすでに示しています。影と輪郭はゆるいが決まった方法で詳しく説明されており、その見かけの安心にもかかわらず、作品に一定の振動をもたらします。
同じ時代の他の作品と比較して、「瞑想の僧k」は、彼の最新の最もカラフルな作品ではあまり明白ではない内省を明らかにしています。しかし、この1903年の絵画は、地味な色と簡素化された構成の領域を備えており、移行の瞬間にアーティストのユニークな視点を提供します。
「ヤングセーラーII」（1906）や「帽子を持った女性」（1905年）などの同様の作品を観察することで、暗いパレットからのマティスの進歩と、特徴づけられる色の熱狂と正式な自由へのより多くのテーマを見ることができますそれはフォーヴィズムで。
「薬を薬の僧k」は、それ自体が重要な仕事であるだけでなく、アンリ・マティスの文体的な発展を理解する上でも重要な作品でもあります。この作品は、彼のテーマの本質を捉える際のアーティストの習得を強調するメディア経済を使用して、穏やかな内省と精神との深いつながりをカプセル化します。最終的に、この絵は私たちを視覚的および感情的な瞑想の両方に招待し、熟考のシンプルさと深さの美しさを思い出させます。