説明
コロマンモーザーによる「11月〜1902年」の作品は、芸術ヌーボー運動の顕著な現れであり、著者は彼の多様性とウィーンの分離における彼の重要な役割で認められたものであり、自然と自然との共生を明確にするスタイルを使用しています。装飾用デザイン。チェコとオーストラリアのアーティストであるモーザーは、画家としてだけでなく、この絵画の慎重に精巧な雰囲気に反映されているグラフィックやインテリアデザイナーとしても際立っていました。
「1902年11月」を観察すると、駅の秋と憂鬱を呼び起こすパレットの優位性をすぐに捉えることができます。茶色、黄土色、金色のトーンは調和して絡み合っており、葉の陥落と生命の一時性を示唆しています。この色の均衡により、視聴者はほとんど感覚的な体験で沈み、秋の空気と夕日の半分の新鮮さを呼び起こすことができます。色の選択は、自然を反映するだけでなく、内省的効果を達成し、オブザーバーに時間の経過を反映するように誘います。
作品の構成は、有機的に流れるデザインによって特徴付けられます。モーザーは、抽象的な形と比ur的な表現のバランスを達成しますが、この作業では人間のキャラクターはありません。代わりに、花のパターンが散在する自然の要素が認識されています。これは、芸術ヌーボーの曲線的で流動的な形態を思い出すリズミカルな動きで踊るようです。この文体的な選択は、視覚ユニットを作成する目的と一致しています。そこでは、自然と芸術が美しさを祝うことに縛られています。
この作品は、モーザーを同時代人と区別する概念的な側面も反映していることに注意することが重要です。装飾的な絵画の伝統の一部ですが、「1902年11月 - 1902年」は、存在と変化について質問するだけで、単なる装飾的なものを超えています。ステーションの表現、特に11月の月の表現は、腐敗に関する瞑想として解釈できます。サイクルの終わりに向かって、視聴者が短命の美しさの状態を検討するように誘う瞑想的な静けさが提案されています。
Koloman Moserには、その関連性にもかかわらず、20世紀の芸術の他の偉大な名前にしばしば覆われている遺産があります。しかし、デザインと絵画を融合する能力、および細部への細心の注意は、それを現代美術の発展における中心的な人物として位置づけています。 「1902年11月」は、その習熟の証拠であり、その自然は、その最も単純で最も複雑な形では、常に芸術の探求の問題であることを思い出させます。この作品は、視聴者が代表する季節だけでなく、時間と自然そのものの避けられない変化を熟考することができる鏡になります。
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