説明
ヘンリ・マティスによる「花花粉の花花粉の花花粉の花束」（1902年）というタイトルのオイルは、一見して魅了して魅了する視覚的な交響曲を組み合わせています。この作業では、マティスは色の色としてだけでなく、観察者の多数の感覚を呼び起こす形状とテクスチャの独創的なマニピュレーターとして提示されます。
構成の観点から絵画に対処するとき、マティスが要素をアレンジした明快さと飲酒が見えます。ガラスの花瓶に配置された花の花束は、シーンの中心を支配し、暗い背景をめぐってその活力で優勢です。花瓶の中の花の配置は混oticとしているのではなく、慎重にバランスが取れており、視聴者の視線が花の風景全体を移動するように指示するダイナミズムを生み出します。
彼の作品の最も特徴の1つであるマティスによって作られた使用は驚くべきものです。 「クリスタル花瓶の花のブーケ」では、花の生きた色調は、花のようなアレンジメントの光度とボリュームを強調する技術である、暗い背景と鮮明に対照的です。花の赤、黄色、バラが強度で現れ、葉の緑とそれらを保持する透明なガラスに際立っています。この大胆な色の使用は、マティスの色を構成の主な魅力に変換する能力の初期のデモンストレーションであり、その後のフォービスタ段階で改善するスキルです。
花瓶の結晶の透明度は、注意に値するもう1つの要素です。 Matisseは、ガラスの透明性と水を通る光の屈折を捕らえる際に顕著なスキルを示します。軽いタッチで動作しましたが、この包含は絵画に深さとテクスチャーを追加し、新鮮さと脆弱性のほとんど具体的な雰囲気と呼びます。
このテクニックに関して、この写真は、20世紀の最初の年のマティスがあった移行を表しています。衝突後の影響は、光と色の治療において、独特のスタイルの基礎となる技術でまだ観察できます。しかし、組成構造と集中的な色の探索は、すでにフォーヴィズムに対する進化を予測しています。
「Nature Morte Aux Magnolias」（1941）は、数十年後に塗装されていますが、「クリスタル花瓶の花の花束」との明らかなコントラストを提供します。 1941年の作品では、色は大胆さでリリースされ、抽象化にほぼ触れ、すでに成熟したマティスが、色と形状を完全に自由に操作する能力の完全性を明らかにします。
さらに、マティスのグローバルな仕事の文脈で「結晶花瓶の花の花束」を観察するとき、シーンのシンプルさとその実行の複雑さとの間の刺激的な矛盾を理解することができます。日常のオブジェクトに美の本質を捉えるためにマッティスするこの能力は、このジャンルの範囲を超えてその自然性を持ち上げることに相当し、それらを人生と形のお祝いに変えます。
要約すると、1902年の「結晶花瓶の花の花束」は、花の花束の絶妙な表現ではありません。それは、創意工夫とアンリ・マティスの革新的な芸術的ビジョンの証です。単なる死んだ自然を超えて、絵画は、色の習得、バランスのとれた作曲、技術的スキルに関する視覚的なエッセイとして立っており、現代美術の最も影響力のある天才の1つの芸術的発展の重要なポイントをマークしています。