説明
1901年にアンリ・マティスによって作成された「橋」の絵画は、有名なフランスの画家の芸術的進化における重要な瞬間を表しています。彼のキャリアの中間点に位置するこの作品は、彼のスタイルの発展の明らかな兆候を示しており、後に彼を現代美術の最大の指数の1つとして奉献するでしょう。
一見、「橋」は静かで平和な性質のシーンを展示しています。背景では、控えめな橋が穏やかな水を通過し、川の縁は緑と黄土色の植生によって飾られています。雰囲気は、都市生活のbus騒からはほど遠い、ほとんど牧歌的な穏やかなものです。空は、その明るい青色の色合いの中に、幅と静けさの感覚を提供する微妙なバリエーションを取り入れています。この風景のこの表現は、光と色の相互作用に対するマティスの魅力を明らかにしています。
構成に関しては、マティスは調和のとれたバランスのとれた構造を選択します。橋は焦点となり、絵画の水平面と垂直面の交差点になります。特に注目に値するのは、橋の建設が川の2つの銀行の間に、視聴者の視線をキャンバスに導く線と形状を通して視覚的なつながりをどのように作成するかです。橋は建築要素であるだけでなく、おそらく自然と人間の介入の間の異なる世界間のリンクの比phorであり、具体的なものと想像上のものです。
「The Bridge」での色の使用は繊細ですが効果的です。 Matisseは、緑、青、黄土色が支配するパレットを使用しており、正確な形状以上のものを示唆するゆるく液体のブラシストロークで適用されます。この治療は、視聴者がシーンの視覚的構築に積極的に参加し、スペースを自分の認識と感情で満たすように招待します。草と葉は、永続的な動きの状態で捕らえられた独自のもので振動するようです。ここでは、ファウビズムの最初の兆候、マティスが重要な人物になる可能性があります。色は、有形の現実を表すことに限定されません。一方、彼らは自由かつ表現的に展開し、その独特のシールになるその後の色の大胆さを予想しています。
「橋」には目に見える人間のキャラクターはありませんが、この作品は強い感情的な存在を伝えています。人間の人物がいないことは、視聴者を瞑想的な立場に置き、自然の美しさの内省と感謝に没頭します。しかし、孤独感は抑圧的ではなく、解放的であり、自然との直接的な個人的な交わりを可能にします。
「The Bridge」では、Matisseは、絵画の伝統の要素と、将来の文体開発を予測する革新を組み合わせています。世界の直接的な観察と主観的な解釈、色と形の見事な管理を通して現実と感情のバランスをとることとの間のこの作業。アンリ・マティスは、私たちに橋を渡って、明らかに単純ではあるが、複雑さと深さが詰まっている風景を探索するように誘います。
この絵は、アーティストの宇宙への窓であるだけでなく、マティス自身の創造的なプロセス内の移行と実験の瞬間を反映しています。川のさまざまな銀行の間だけでなく、個人とその周りの世界の感情の間で、橋を建設することは芸術の力の証です。