説明
アンリ・マティスの「自画像1900」の前で立ち止まることで、私たちはフランスの芸術家の他の象徴的な作品と比較して広く知られていないが、若いマティスを鋭い見て、若いマティスに鋭い外観を提供する作品に直面しています。 20世紀。 1900年に実行されたこの作品は、アーティストの形成期の本質を捉えています。その後、ファーヴィズムの主要な指数の1つとして統合されます。
構成は比較的シンプルで直接的なものです。キャンバスを支配するマティスの顔の緊密なアップです。アーティストの立場は、わずかに傾いており、観客に対する彼の視線の強さは、自己の肯定と異常な内省を示しています。マティスの表情は穏やかですが、内部の検索を明らかにするように思われる強度に満ちています。
「自画像1900」の色は、最も明らかな側面の1つです。マティスが生成する後続のフォービスタスの作品とは異なり、色が活気に満ちた型破りな組み合わせで爆発する場所では、この自己ポルトリはより冷静で入ったパレットを使用します。アーストーンと、特定の緊縮性を提供する範囲のグレーと茶色が支配的です。この色の選択は、その初期形成の学問的影響と、色のti病な実験段階の両方を反映している可能性があります。
塗料の詳細な分析により、光と影の中程度ではあるが効果的な使用が明らかになります。アーティストの顔は、ボリュームと3次元を付与する柔らかい色合いでモデリングをしていますが、背景はメインフィギュアを高める暗闇の中に残ります。このテクニックは、自己ポートレートの卓越性を強化し、若いマティスの自己批判に注意を向けています。
その後の作業をマークする青々とした文体的な単純化は欠けていますが、「Selfportrait 1900」は驚くべき組成能力から免除されていません。ブラシストロークは安全で正確であり、そのフォービスタ段階で爆発する文体的な大胆さを予見する技術的な自信を示唆しています。各ラインは意図的に配置され、キャンバス上のオイルのテクスチャーは深さとリアリズムの層を追加します。
当時の芸術的な文脈の中でマティスの立場に言及することなく、この作品について話すことは不可能です。 1900年頃、芸術家はシンボリストとポスト印象主義者の動きの影響を受け、ギュスターブ・モローとの彼の研究の影響を受けました。自己表現は、完全な変革の芸術的シナリオで自己維持とその位置を見つける方法として解釈することができます。
アンリ・マティスは、色の革新的な使用と形状と空間を合成する能力で普遍的に認められています。 「The Joy of Living」（1905）や「La Danza」（1910）などのその後の作品は、より自由で表現力豊かなスタイルへの進化を実証しています。しかし、「自画像1900」を観察するとき、私たちはこの進化の初歩をたどり、教師の芸術的および個人的なプロセスの証としてそれを評価することができます。
要約すると、「セルフポートレート1900」は、アンリ・マティスの初期の発展に魅力的な窓を提供します。含まれているパレット、光の慎重な管理、意図的な構成を通して、アーティストは彼の若い顔を熟考するように誘います。