説明
アンリ・マティスの絵の生産の広大な宇宙では、1900年の「シャツのようなシャツのスリーブの自画像」という特に内省的で明らかな作品を見つけます。安全な脳卒中と色の独特の使用を伴うこの自画像は、親密な窓を提供します。 20世紀の夜明けに芸術家の自分自身の認識に向けて。
1869年に生まれ、前世紀の最も影響力のある画家の一人になったマティスは、彼の大胆な色の使用と作曲の革新で知られています。しかし、「シャツのスリーブの自画像」では、多少のコンテンツアプローチ、その後のフォービス主義の性格をマークする色の爆発がないことを反映していることに感謝しています。ここで、マティスは観察され、その表現と環境の飲酒に具体化された静けさで識別できる誠実さを示しています。
構成はシンプルで直接的であり、アーティストにすべての注意を集中させます。マティスは、白いローラーシャツを着た自分自身を描いています。これは、カジュアルを見ている間、重大な象徴的な負担を持っているジェスチャーです。パステルファンドと優しく対照的な白いシャツは、その目的の純粋さとその芸術へのコミットメントの反映として解釈される可能性があります。彼らはまた、彼の顔の細心の詳細を強調し、決意と静かな質問の両方を投影する外観をフレーミングします。
この塗料の顕著な側面は、使用されるカラーパレットです。彼の後のキャリアの中で最も大胆な作品とは異なり、ここでは、より制限されているが、それ以上の表現力豊かな範囲を見つけます。背景の柔らかい青と灰色のトーンは、画家の顔の白いシャツと肉体の色とわずかではあるが効果的なコントラストを提供します。この色の慎重な使用は、視聴者の視線を作業の焦点に向けて導くだけでなく、微妙な反射の雰囲気を作り出します。
周囲の周囲の環境は、主人公から気を散らすことができる要素はありません。外部の文脈に関する人間の人物のこのアプローチは、肖像画そのものの目的、つまり自己の探求を強調しています。
このテクニックも注目に値します。私たちは企業を観察しますが、同時に、ブラシの取り扱いにおける規律と制御を示す顔の派factの詳細なストロークです。各線と影は、視覚的なレプリカだけでなく、それ自体の本質の感情的な解釈も印刷するために計算されているようです。
この作業が作成されたコンテキストを考慮しないことは不可能です。 19世紀の終わりとXXの始まりに、ポスト印象主義の運動は、芸術の忠実な表現から離れてアーティストの主観と感情に入るために芸術が認識された方法を変え始めました。この自己ポートレートは、移行時にあります。マティスはまだカラフルなフォービズムの爆発を完全に受け入れていませんでしたが、彼の時代の美的慣習に挑戦する彼自身の声の探求はすでに認識されていました。
「シャツのスリーブの自画像」は、当時偽造されていた若い芸術家に内省的な表情に私たちを招待するだけでなく、色の封じ込めと作曲のシンプルさが誠実さについての教訓を提供する作品を提供します。および芸術における自己探求。この肖像画を観察するとき、私たちはアンリ・マティスの表情を見つけるだけでなく、絶え間ない進化における創造的な精神の微妙なビートを知覚します。