説明
20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、その色の大胆さと空間と形の革新的な概念で知られています。 「1900年のパリのポン・セント・ミシェル」の作品は、芸術の世界に革命をもたらすスタイルの進化が垣間見られ始めている初期の時代の魅力的な例です。
73x60 cmを測定するこの絵は、パリで最も象徴的な橋の1つであるポンセントミシェルの刺激的なビューを捉えています。その中で、Matisseは、場所を作成するだけでなく、独特の活気に満ちたダイナミックな雰囲気を伝えるシーンを明確にします。その目を通して、この橋は賑やかなフランスの首都の単なる工学構造ではなく、都市のh騒とその歴史的建築の静けさの間の重要なコネクタです。
組成物は著しくバランスが取れており、橋は塗料の中央部分に隣接しています。橋と周囲の建物を形成する水平線と垂直線が調和して相互作用し、安定性と連続性の感覚を作り出します。使用された視点により、目が前景から底まで移動し、橋のアーチや建物のファサードなど、各セクションの微妙な詳細をキャプチャするために停止します。
この作品の色は、彼らの富と多様性を際立たせています。マティスのパレットは、その後の作品ほど爆発的ではありませんが、すでにコントラストと大胆な並置への愛の兆候を示しています。青みがかった空と水反射は、都市構造の地上のトーンを補完します。その色の使用は、単に記述的ではなく、感情的であり、シーンをほとんど叙情的な平面に引き上げます。このトーンの組み合わせは、普通を並外れたものに変える活力を提供します。
「パリのポン・セント・ミシェル」には、より広い都市の景観に日常生活を統合しているように見える、一連の小柄でぼやけたキャラクターがあります。これらの人間の姿は、小さいものの、橋とその周囲の観客の注意をそらすことなく規模と動きの感覚を追加するため、構成に不可欠です。
この絵は、そのフォービスタの爆発の前に、あまり知られていないマティスの側面への窓です。ここでは、学術トレーニングからより自由で個人的なスタイルへの移行を見ることができます。当時、マティスは印象派の影響を受けました。印象派は、ストロークの自発性と、それが瞬間の光と雰囲気をどのように捉えているかを示しています。しかし、彼らは、形の単純化と、最も成熟した作品を定義する色の直感的な使用の兆候を見始めます。
「パリのポン・セント・ミシェル、1900年」それは20世紀初頭のパリの表現であるだけでなく、アンリ・マティスの芸術的進化を理解するための重要な作品でもあります。共通のシーンを豊かで感動的な視覚的探検に変える彼の能力は、彼の初期の天才の証です。この作品は、マティスが導く美的革命の前奏曲であり、その慎重な検査はその芸術的発展の深いビジョンを提供します。