説明
近代美術の発展における彼の基本的な役割で強調されたアンリ・マティスは、1900年の彼の絵画「ガロンヌのほとりのcopse」で、ガロナ川のほとりの自然景観のユニークで個人的なビジョンを提供します。この作品では、マティスは、アーティストがまだ彼自身の視覚言語を完全に探求していたときに、彼の芸術的なキャリアで進化し始めたテクニックとスタイルの組み合わせを実証しています。
中程度の寸法（51x60 cm）の絵画は、印象派の影響を明らかにする構成を示しています。これは、初期のマティスに大きな影響を与えた動きです。このキャンバスは、川岸の木のグループの本質を捉えており、その直立した幹が葉を葉の葉に生息し、葉の間に光のろ過の閃光を生み出します。シーンの自然さは、ハイパーリアリズムに陥ることなく達成され、視聴者に視覚的で感情的な認識を提供します。
「ガロンヌのほとりのcopse」の色は、他の重要な要素です。後に色の見事な使用で知られるマティスは、この時点でより大胆で活気のあるパレットをすでに実験し始めていました。ここでは、木の緑は多様で豊かで、同じ自然な要素内のさまざまなテクスチャーと深さを示唆しています。地球と天国のトーンは、構成を調和的に補完し、シーンの自然性を高めます。しかし、そのフォービスタ相の典型的な活気に満ちたクロマティズムは見つかりません。代わりに、より制御された微妙なアプローチが見られます。
この作品の興味深い側面の1つは、人間の人物がいないことです。彼らの同時代人の多くは、人間の活動を景観に統合して命を与えるために注目を集めています。この不在は、自然の純粋さに焦点を合わせようとするマティスの試みとして、あるいは単に瞑想的な静けさ、賑やかな都市のシーンから離れた穏やかな休息の瞬間に解釈することができます。
また、この作業の視点と空間の取り扱いが包み込み環境を示唆する方法にも興味深いです。これは、視聴者が絵画に入り、木々の間に表示される複雑なテクスチャと影を視覚的に移動させるように誘います。この微妙な手法は、マティスが空間深さを搭載した荷重を作成する能力を示しています。
「ガロンヌの銀行のcopse」はマティスで最も広く議論されている作品の1つではありませんが、最初の実験と芸術的反省にかけがえのない窓を提供します。これは、最も認識されているFauvista段階に先行する作品であり、現代美術における革命的なキャリアを築く基盤を示しています。この作品は、マティスが生涯描いた広大な風景コレクションに加わり、それぞれが彼の変化する興味とアーティストとしての絶え間ない進化を反映しています。
要約すると、「ガロンヌのほとりのcopse」は、繊細さと、測定された組成と肉体の色の色を通して自然環境の本質を捉える能力を強調する作品です。この写真は、マティスの芸術的な道の魅力的なビジョンと、日常の並外れた方法を表現するための新しい方法の絶え間ない探求を提供します。