説明
1899年に作成されたアンリ・マティスによる「チャンネル・デュ・ミディ」を検査するとき、彼の作品を定義し、芸術の歴史に消えないブランドを残す特徴的なスタイルの初期の現れを知覚することができます。この作業では、深い技術的および感情的な複雑さを隠す明らかなシンプルさで、風景の本質を捉える能力を反映したバランスのとれた構成に感謝しています。
塗料は、穏やかな水に反映される木々に挟まれたチャネルを表しています。フランス南部の航行可能なルートであるDu Midi Channelは、このシーンの中心であり、Matisseは熟考を誘う静けさを呈しています。彼のマージン全体を通して、アーティストは正確で流動的なラインと形状を使用します。これは、リアリズムと彼の最も成熟した作品を予測するスタイル化を組み合わせる能力を示しています。
「Channel du Midi」のカラーパレットは、注目すべき機能のもう1つです。緑と青の色調は支配的で、植生と水を平和な空の下で再現します。 Matisseは、シーンにリラックスした視覚的な調和を与えるクロマティックバランスを達成しますが、鮮やかな雰囲気も示唆しています。カラーアプリケーションは制御されており、地球のテクスチャーと水の柔らかさの両方を伝達するブラシストロークがあります。
絵画では人間の人物は観察されていません。これは、自然の要素と光の間の相互作用に対する視聴者のすべての注意を向けています。この人間のキャラクターの不在は、内省への招待として解釈され、19世紀後半から20世紀初頭の風景作品の一般的な特徴である風景の純度に没頭することができます。
アンリ・マティスは、主にフォービズムの発展における彼の役割で知られていますが、間違いなく彼の最初の作品に影響を与えた印象派のテクニックの領域を「チャンネル・デュ・ミディ」で明らかにしています。このタイプの作品は、その最初の影響とその後のアバンガーダースタイルとの間の架け橋として機能します。このスタイルでは、色の大胆な使用がより顕著になり、フォームの表現がより様式化されます。
「Canal du Midi」と同じ時代のMatisseによる他の作品と比較すると、視覚表現に対するさまざまなアプローチでそれがどのように経験するかを見ることができます。 「Luxe、Calme etBolupté」（1904）や「Landscape in Collioure」（1905）などの作品は、色と形のより大きな放出に向けた進化を示しています。 。
「Canal du Midi」は、マティスを取り巻く自然界への窓であるだけでなく、彼の発達の特定の瞬間に芸術家の魂への窓でもあります。それは、彼の疲れを知らない美しさとバランスの探求の証言であり、彼の初期段階でさえ、マティスが彼を現代美術に革命を起こさせるために駆り立てる並外れたビジョンと才能を持っているという具体的な証拠です。