説明
1896年に作られたアンリ・マティスによる「メイソン・ア・ケルビラフーン、ベル・イル」の絵画は、一見したところ、素朴で平和なシーンを捉えていますが、それは素朴なシンプルさで固定されているように見えますが、それはその構成と使用の驚くべき複雑さを明らかにしています。色の色。フォーヴィズムの柱の1つとして知られるマティスは、この初期の作品で、彼のスタイルがすでにジェスチャーを始めていたことを示していますが、彼はまだそれを定義するクロマティックな爆発に到達していませんでした。
この作品では、マティスは、ブルターニュ沿岸の島であるラ・ベル・イルの町、ケルビラフーンにある一連の田舎の建物があるブレトンの風景を描いています。主題の選択は、自然なシナリオとそのシンプルで本物のアーキテクチャによるアーティストの魅力を反映しているため、重要です。傾斜した屋根と石の壁を備えた家の枠組みは、周囲の環境と調和して統合されています。これらの建物の構成における気質は、絵の空間の構造とバランスに気を配った目を示しています。
塗料での色の使用は特に注目に値します。色が爆発的で不自然なものになる彼のその後のフォービスタスの作品とは異なり、「Maisonsàkervilahouen、belle ile」では、トーンは柔らかくオフになります。オーチャー、グリーン、グレーが支配するカラーパレットは、シーンに穏やかで静けさの雰囲気を与えます。微妙なニュアンスと色付きの勾配は、風景全体を軽い霧に包むように見える透明な光を反映しています。 Matisseは、目に見える現実を説明するだけでなく、シーンの感覚を呼び起こすために色を使用し、視聴者に絵を描いている間に知覚したのと同じ静けさを体験するように誘います。
作品には目に見える人間の姿はありませんが、人々の暗黙の存在は家を通して感じられ、景観は機能しました。直接的な人間の人物がいないことは、日常生活と環境との人間の相互作用に関するより深い反省を誘います。田舎の建築とそれを取り巻く自然の景観との関係は、人間の活動が歪めず、自然環境を補完する調和のとれた共存を示唆しています。
この絵はマティスの形成段階の一部であり、その間、アーティストはまだ彼自身のスタイルを探求し、定義していたことに注意する必要があります。カミーユ・ピサロやクロード・モネなどの印象派の教師の影響を受けたマティスは、まだ光と色の実験の過程にありました。ただし、大胆なアプローチと、初期の天才を証明するメディア経済で風景の本質を捉える能力を垣間見ることができます。
ブルターニュとベル・イルは、手つかずの風景と変化する光にインスピレーションを求めていた多くの芸術家のために、繰り返し目的地でした。他の人と同様に、マティスはこれらの場所で尽きることのない理由の源と彼の絵の言葉を洗練する機会を見つけました。 「Maisonsàkervilahoun、Belle Ile」などの作品は、特定のシナリオを文書化するだけでなく、Matisseの芸術的進化における重要な瞬間を表しています。
結論として、「Maisonsàkervilahoun、Belle Ile」は、構成と色の慎重な組み合わせを通して場所の本質を捉えるためにMatisseの習熟を例示する作品です。芸術家としての彼の初期の頃、彼を20世紀の芸術の歴史の中心的な人物にするスタイルの胚は、この絵で見ることができます。この作品は、視聴者を静かで深い熟考に招待し、ブルターニュの田舎の風景との親密なつながりを呼び起こし、近代性の最も偉大な画家の1人の発展途上の心に窓を提供します。