説明
現代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、1896年に印象派のもう一つの視覚を一目で見えるかもしれませんが、その後、非常に個人的なスタイルの種を深く明らかにしている作品を作成しました。 20世紀。 「GoulphaのSeascape」（1896）は、単なる海洋風景以上のものであり、伝統と革新のまだ激しい海を航海した若いマティスの芸術的移行への窓です。
絵画は、フランスのブルターニュ地域にあるベル・イル・メルの沿岸地域であるグルファの海の穏やかで強力なビジョンです。ベル - îは、多くの作品でこの地域を不滅にしたクロード・モネを含む印象派の画家の間で人気のある目的地だったので、その場所の選択は偶然ではありません。その75x43のキャンバスでは、その前任者の繰り返しに陥ることには程遠いマティスは、ユニークで活気のある雰囲気のシーンに浸透しています。
絵画は、マティスのキャリアの初めに行われているにもかかわらず、彼の将来の作品で独特のカラーパレットを進めています。緑、青、茶色のトーンのゲームは、合成と色の抽象化に浮気するスタイルで適用され、数年後にマティスが議論の余地のないリーダーになる可能性のある偽物を特徴付ける色の大胆な使用を予測します。
「ゴルファの海景」の組成構造は、同様に広大な海と出会う広い澄んだ空に支配されています。迅速で効果的なブラシストロークで微妙に捕らえられた水の動きは、シーンにダイナミズムを付与します。これは、Georges SeuratやPaul Signacなどのアーティストの影響が認識されている場所であり、そのポイントリズムと分割主義者の色がMatisseテクニックにマークを残したようです。しかし、SeuratがMinutiaeを使用した場合、Matisseは大きな色の平面を使用し、彼の進化をより大きな正式な単純化と純粋な色の昇格に向けて予見します。
作品をより慎重に観察すると、景観の基本的な力から気を散らす仲介者なしで、視聴者と自然の間のつながりを強化する人間の姿がないことがわかります。現場でのこのミニマリズムは、実用的ではありますが、自然環境の孤独と壮大さに共鳴する感情的な強さの仕事を与えます。
もう1つの顕著な側面は、マティスのブラシストロークであり、ゆるく激しく、即時性と自発性の感覚を伝えます。このスタイルは、風景の瞬間的でほとんど写真のキャプチャを示唆しており、絵画環境の表現力豊かな可能性のアーティストによる絶え間ない探求を反映しています。わずかにぼやけた地平線は、天国と海の間の移行の専門家管理を示しており、トレーニング中の教師だけがそのような精度で実行できる要素のバランスで繊細さを教えています。
「ゴルファの海景」は、自律的な仕事としてだけでなく、マティスの芸術的進化の文脈でも理解されなければならないことを強調することが重要です。 「Luxe、Calme etBolupté」（1904）などの後の作品では、提案された技術とスタイルの開発が「絵の創造のためのSeascape」で明確に観察されています。
要するに、「GoulphaのSeascape」は、自然が主題であるだけでなく、若い画家が色と形の表現力のある能力をリハーサルし、発見する手段であるアンリ・マティスの芸術的探求における重要な瞬間をカプセル化する作品です。 。この明らかに静かな作品は、実際には封じ込められたイノベーションの激動の交響曲であり、マティスが運命づけられていた天才の顕著な前文です。