説明
現代美術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、「ルポン」に、彼の肉体的な姿を超えて、彼のキャリアを特徴付ける色の探求と形に着手する橋の繊細なビジョンを提供しています。 1895年に描かれた「Le Pont」は、Matisseの文体開発の初期の転換点を表しています。キャンバス上の油で構成されたこの作業は、57x45 cmを測定し、フォービスタ運動におけるアーティストの奉献の前に実験段階をカプセル化します。
一見、「ルポン」は日常生活の静かで平和な絵のようです。控えめな橋が川を渡り、穏やかではあるが活気のある内部生活が詰まっている風景を囲んでいます。現場では、2人の人間のキャラクターだけが観察されています。労働生活と当時の毎日の変位を反映した2人の男性は、川の環境でぼやけていました。彼らのストロークは複雑ではなく、概略図であり、観察者は詳細よりもパノラマ全体の見解全体に注意を集中させることができます。
色は間違いなくこの絵の主人公です。 Matisseはここで、温帯ではあるが効果的なカラーパレットの探索に入ります。川の風景の緑色の色調は、橋と地球の黄土色と調和して混ざり合っており、空は繊細なパステルブルーに表示されます。ブラシストロークは、微妙ですが、テクスチャと動きへの関心を示し始めます。各ラインは、視覚的なように触覚の啓示のように見えます。
芸術的な構成は細心の注意を払っていますが、厳密に対称的ではありません。マティスは自発的に視点で遊び、橋が視聴者の景観を通り抜ける焦点になることを可能にします。橋の構造は、川のほとりだけでなく、塗料の要素を一貫した有機的な方法で結び付けます。構成の視点と構造に対するこのアプローチは、絵画内の空間組織についてのマティスの考えの成熟度を発表します。
「ルポン」は彼のその後の作品ほどコメントされていませんが、彼は彼の最初の影響と彼の芸術的進化を非常に貴重な見方を提供します。その作品は、そのラコニズムと詳細の経済により、移行中のマティスを見ることができます。私は紛れもないフォービスタスタイルで徐々に変身する印象派の影響を残します。この作品は、その飲酒においてさえ、それほど明らかになっています。その中で、芸術の世界を大胆に使用し、色の大胆な使用と形状の統合で振動する天才。
結論として、1895年の「ルポン」は、毎日の風景の単純な表現以上のものです。それはキャンバスだけでなく、マティスのキャリアにも立っている橋であり、その初期段階を芸術的遺産を定義する差し迫った創造的爆発と結び付けています。絵画は単なる表現から離れて、色と形の知覚と使用に関する声明になり、マティスが支配する要素であり、20世紀のいくつかの芸術運動の頂上に彼らの作品を変えます。