説明
Gustave Caillebotteによる「The Petit Gennevilliers Garden in Winter in Winter」（1894）（1894年）は、世紀の終わりと印象派とリアリズムの間の移行の絵画的な証言です。 MonetやRenoirなどの同時代の人たちにしばしば覆われているCailbotteは、この絵で私たちに、詳細の細心の性を捕らえられた瞬間の静けさを組み合わせた熱狂的な冬の風景を提供します。
絵画では、通常はパリジンの住宅庭園は雪で覆われています。雪で覆われています。これは、都市のh騒の真ん中にある沈黙と静けさの象徴として説明できる要素です。構成は、特に茂みや道路の近くで、直線と鋭角の使用が作業を通して観客を導く自律的でバランスの取れた構造で顕著です。視点は別の顕著な側面です。 Cailbotteは、単一のエスケープポイントに焦点を合わせる代わりに、より拡散アプローチを選択し、シーンの隅々を探索するように勧めます。
白、灰色、青で、冬の大気の特徴が優勢であるため、パレットのトーンは冷たくてオフです。しかし、このニュートラルなベースとは対照的に、雪による半球植生に現れる茶色と緑などの温かい閃光があります。この色の選択は、絵の空間を豊かにするだけでなく、家の暖かさと冬の寒さとのコントラストも示唆しています。
「冬のプチジェンネビリエガーデン」の興味深い側面は、人間の人物がいないことです。これは、当時の絵画では珍しいことです。この空白は、視聴者が冬の風景に自分の感情を投影することを可能にし、仕事との親密なつながりを生み出します。人間の生活を欠いている冬の庭の孤独は、19世紀後半のパリの都市生活の疎外に関するコメントとして解釈することもできます。
絵画と写真の両方に情熱を傾けるケイルボットは、そのテクニックに対するほとんど写真のアプローチを取り入れています。しばしば彼の都市作品に反映される時間の瞬間を捉える彼の能力は、雪に対する光の影響と物体によって投影された繊細さの細部への注意を通してここで現れ、ほぼ3次元の深さを与えますキャンバスの平らな表面に。
Cailbotteのスタイルは、印象派に関連していますが、日常生活と建築的要素の表現に焦点を当てる傾向によって区別されます。 「冬のプチジェンネビリエガーデン」は、この二重性の完璧なイラストであり、都市生活と家の親密さを暗示しながら、自然状態の風景を示しています。
要約すると、この作品は冬の性質を祝うだけでなく、視聴者に人間とその環境との関係を振り返るように招待します。各ブラシストロークにおけるケイルボットのマスタリースプリングと、シンプルな冬の庭を深い熟考のシナリオにする能力は、間違いなくその芸術的遺産の最も顕著な側面の1つです。 「The Petit Gennevilliers Garden in Winter」は、崇高なテクニックと感情的な喚起の組み合わせにより、世界への印象派の見た目のより深い評価を招き、重要な作品として立っています。
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