説明
新古典主義からロマン主義への移行における中心的な人物であるフランシスコ・ゴヤは、「1808年5月3日」で、スペインの歴史における最大の感情的で劇的な負荷のシーンの1つを捉えています。 1814年から1815年の間に作成されたこの絵画は、彼のキャリアだけでなく、芸術の歴史においてもマイルストーンとして配置されています。
構成は強力で動いており、実行の机とバックグラウンドに集められている群衆の間にほとんど撮影造影が分かれています。手前では、囚人のグループが際立っており、そのうちの1人である白いTシャツの男は、抵抗と苦しみの象徴として立ち上がっています。彼の絶望の姿勢は、彼の腕を上げて、寛大さから叫ぶ行為でキリスト教の姿をエミュレートし、それがシーンの犠牲的な読みを強めます。彼の周りでは、他のディフェンダーは彼の運命の差し迫った到着に麻痺しているようで、彼の集合的な悲劇で視聴者を捕まえる視覚的な影響を提供します。
その脆弱な人類とは対照的に、フランス兵の姿であり、ほとんど非人間的な冷たさで表されます。彼らの顔の小さな表現と、彼らが射撃する準備ができている形成中であるという事実は、感情のない義務の履行を示唆しています。人間の脆弱性と軍事的冷たさの間のこの二分法は、仕事に浸透する致命的な感覚を増します。
Goyaは、シーンの緊張を強化する驚くべきカラーパレットを使用しています。囚人や兵士を照らした激しい温かい光で散らばった暗い背景のトーンは、透明な暗闇を呼び起こします。光の使用は特に効果的です。中央の囚人を取り巻く光度は、逆境に対する希望と抵抗の象徴になりますが、兵士を取り巻く暗闇は彼らの不快さと彼らの行動の避けられない悲劇をカプセル化します。
この作品の雰囲気は邪魔で刺激的です。囚人のインポテンスと同時に尊厳の表現は、執行者の暴力的な決定とは対照的であり、この絵は19世紀の戦争の社会的かつ政治的なコメントになります。単純な歴史的記録であることを超えて、ゴヤは各ブラシストロークに紛争の時代に人間性について深い批判を注入することができます。
さらに、この作品は、現代の社会的および政治的絵画の前身と見なされています。そのような激しい問題に対処するとき、ゴヤは芸術における人間の苦しみの将来の表現の基礎を感じ、彼らの影響は、彼のように彼のように、彼のように、彼のように、彼の恐怖で発見された芸術家にたどることができます。戦争その主なテーマ。
「1808年5月3日に」それは時間と文脈を超越し、視聴者に過去の暴力に立ち向かい、描かれた人類に共感し、悲劇的に現代の歴史に共鳴する教訓を反映するように誘います。ゴヤは、この傑作を通して、実行を記録しただけでなく、抑圧と抵抗の間の闘争の永遠のドラマをステージングします。
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