説明
Arshile Gorkyの「Algodoncillo」（1944）（1944年）の作品は、シュールレアリスムの記念碑的な証言と20世紀の抽象化として建設されました。抽象芸術の先駆者であり、アメリカの抽象表現の指導者であるGorkyは、この作品を技術的な能力だけでなく、当時の彼の個人的な生活を特徴付ける自然と感情的な痛みとの深いつながりも反映しています。
一見すると、絵画の構成は、有機的な形と色のジェスチャーの使用が生成される夢の風景として提示されます。 Gorkyは、強烈な緑、黄色、赤、青のトーンを含む活気のあるパレットを使用しており、それぞれに命を吹き込むように見える光度が浸透しています。これらの色の処分は任意ではありません。それらは、植物の成長と生命自体の流れを呼び起こす視覚的なダンスで組織されており、はかないものと更新の両方を象徴するアルゴドンシロの成長サイクルへの魅力を指します。
この作品には、伝統的な形の人間の姿は含まれていませんが、キャンバスに出現する形と輪郭は、居住された世界を示唆しています。それぞれの線は、抽象が馴染みのあるもののエコーになる生きている本質を指しているようです。細長い曲線の形は植物の生物学を思い出すことができますが、動的なストロークは絶え間ない動きの印象を与えます。これは、移民としての彼の経験のために、アーティスト自身の根こそぎの反映として解釈することもできます。
「1年間のアルゴドンシロ」でのテクスチャの使用は注目に値します。 Gatchyは、大きな自由を備えた塗料の層を適用し、視聴者が視覚を超えてキャンバスの表面を探索するように誘うほとんど触覚効果を生み出します。この手法は、絵画の行為が自動で直感的なプロセスになるため、芸術は潜在意識から生じるべきだという考えを促進したシュルレアリスムの作品に対する賞賛と一致しています。 Gorkyが顔料を適用し、その形を描く自発性は、各要素がそれ自体の精神の反映になるようになる、流体と有機的思考の足跡を呼び起こします。
「1年間」は、1940年代に感情的と美的の両方で大きな変化を経験したGorkyの作品のより広い文脈の中でも理解できます。絵画は、深い内省の瞬間の表現と見なすことができ、叙情的でほとんど哲学的なアプローチで、人生の本質とその挑戦を捉えます。若い頃に母親を亡くしたゴルキーは、しばしば自然の感情的な避難所を探しました。ここでは、その検索は、その抽象化にもかかわらず、明白な活力と共鳴するキャンバスで実現します。
結論として、「年のアルゴドンシロ」は、アーシャイル・ゴーキーの技術的才能の表現であるだけでなく、彼の個人的および哲学的な闘争の反映でもあります。この作品は、人間と自然環境の相互接続を強調し、はかないものの美しさを見つける必要性と、創造的な行為が暗示するかもしれない感情的な負担を強調しています。この作品を通して、Gorkyは単なる表現を超越して比phor的な分野に入り、現代美術のるつぼに消えないマークを残します。彼の遺産は続き、各観客に絵画との継続的な対話に没頭するように誘い、このようにして人生そのものを招きます。
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