説明
アンリ・マティスによる「黒い背景に対する緑のローブのロレット」は、色の強力な使用と、このファウビズムの教師の革命的な仕事を特徴付ける形式の単純化の刺激的な証です。 1916年に描かれ、マティスの最も生産的で実験的な時代の1つで、この作品は、彼の動機の本質を捉えるために、彼の検索においてアーティストの大胆さと感度の両方をカプセル化します。
構成の中心的な人物は、その年のマティスの作品の繰り返しのモデルであるロレットです。あなたは、黒い背景と鮮やかに対照的な緑のガウンを見て、シンプルでパワフルな劇的な視覚バランスを生成しました。緑の選択は偶然には見えません。それは、マティスが生命とボリュームの姿を提供するために習得で操作する色であり、まるでそれを取り巻く暗闇から現れているかのように強調しています。
ロレットのリラックスした姿勢は、わずかに回転し、顔に穏やかな表情で、内省と穏やかな寸法を追加します。安全だが柔らかいストロークで描かれた彼の顔は、彼の被験者の本質を線の経済と最小限の詳細で捉えるマティスの能力を反映しており、それを記述的な作業のほとんどを行う色にします。輪郭はほとんど提案されていません。これにより、画像の構築を完了する観客の目になります。
ロレットが切断される黒人の背景は、単なる審美的な選択ではなく、注意をそらす可能性のある不必要な要素を抑制しながら、数字を強調する大胆な声明です。この背景のミニマリズムは、主人公（この場合はモデルと彼女の服装を絶対的な注意の中心にするというマティスの意図）を強調しています。暗いこととはほど遠い黒は、画家が使用する色の光度を強調する手段になります。
この作業は、マティスフェーブフェーズに属していますが、単純化と抽象化に向けたその後の開発の前奏曲を示しています。確かに、ここでの色の使用は、それがその後の一連の紙のカットであるのと同じくらい基本的です。色と純粋な形状はほとんどオーガニックな対話に入ります。
この絵画を通して、マティスがどのように慣習に挑戦し、現実的な表現から離れるかを観察することは興味深いです。平らで明るい色の特定の選択は、ニュートラルな背景を使用することとともに、人物と存在する姿と空間の間にほぼ触知可能な分離を作成し、異常な自律性と存在の姿を提供します。
20世紀初頭の芸術の文脈では、「黒い背景に緑のローブのロレット」も現代性と違反に関するコメントです。常にたゆまぬ検索エンジンであるMatisseは、フィギュアと背景の関係を、詳細と全体の関係を再考するように誘います。したがって、絵画は表現だけでなく、色と形の限界と可能性の深い探求です。
結論として、Matisseの作品は、彼の広大な芸術作品の中で灯台として、また日常生活を色による活気に満ちた人生のお祝いに変える彼の能力の証として立っています。 「黒い背景に対する緑のローブのロレット」は、真の教師の手で、最も単純な要素でさえ深い共鳴に到達できることを思い出させます。