黒いドレスとバイオレットドレス1938

現代美術の偉大な柱の1つであるアンリ・マティスは、人間の本質とその前衛的な色の使用を捉える能力に常に魅了されてきました。 1938年の絵画「黒いドレスとバイオレットドレス」は、この習得の雄弁な例です。この作品では、マティスは、色と形が透水症に共存する微妙で調和のとれた熟考に私たちを招待します。

構成は、静けさを呼吸する家庭の空間にある2人の女性、エレガントな服を着ています。左の女性は黒いドレスを着て、瞑想的な姿勢に落ちますが、2番目は紫のドレスを着た彼女の考えに夢中になり、繊細さのファンを抱いています。脳卒中と色の経済と相まって、人間の人物のこの穏やかな性質は、収集された感情的環境の創造におけるマティスの習熟を強調しています。

この作品では、色の使用が特に重要です。色とのほとんど音楽的な関係で知られるマティスは、人物の暗黙の性格とムードを強調する方法で黒とバイオレットを使用しています。左側の黒人女性の衣装は単なる空虚ではなく、謎めいた存在であり、2番目の女性のドレスの紫は内省と穏やかな感覚を与えます。シンプルだが表情豊かなラインと堅実なカラー​​計画は、マティスが日常を詩的で超越的なものに変えることができた方法を示しています。

この作品では、人間の感情の洗練された能力を捉えるマティスの能力は明白です。両方の女性は、一種のメランコリックな熟考に閉じ込められているように見えますが、このほぼ内省的環境は、気を散らすことはありませんが補完する背景の緊縮によって強化されています。この数字は、様式化されていますが、否定できない人間性を保持しており、そのジェスチャーと表現を通して、豊かで複雑な内部の世界を知覚できます。

マティスがこの絵画の視点と空間で遊ぶ方法も注目に値します。スペースは同時に圧縮され、拡張されているようで、視聴者が親密でコンテンツの世界に入るように誘います。この作品は、その動きの影響を反映しており、その動きは指導者の1つであり、その特徴的な色解放は、単なる代表的な機能からの独立的な感情的な力になるためです。

「黒いドレスとバイオレットドレス」は、成熟度をカプセル化し、明確さと精度を改良します。 Matisseの技術的および文体的な革新は、伝統的な芸術の慣習で壊れただけでなく、将来の世代の芸術家のための基礎を築きました。

この作品は、マティスがまだ現代美術の歴史の中心的な人物である理由を思い出させます。 「黒いドレスとバイオレットドレス」は、日常生活における2人の女性のビジョンだけではありません。それは、アーティストの非常に魂の窓であり、通常見落とされるものを見て見えるようにする彼の能力への窓です。その明らかなシンプルさの中で、絵画は、マティスのようなアーティストだけが達成できる豊かな感情的な複雑さと技術的な習熟を明らかにします。