説明
ドイツの表現主義の最も顕著な指数の1つであるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、彼の作品で「アルペンキャビンで料理をする」で私たちを提供します。と形。 1918年に描かれたこの絵画は、キルヒナーがスイスアルプスの周囲の独自性を利用して、親密で個人的な経験をキャンバスにどのように翻訳するかの明らかな例です。
作品の構成は、梁や壁などの建築要素が特定の誇張で描かれているキャビンの内部を示しており、空間のダイナミズムを強調しています。オブジェクト、椅子、キッチンの調理器具、中央の女性の姿の配置は、暖かさと近さの感覚、この国内のシーンを見るための観客への招待状を作り出します。絵画に登場する女性は、作品にほとんど抽象化されており、芸術家がエネルギッシュで色を詰め込んだストロークを通して不滅にしようとする瞬間、穏やかで献身の瞬間を示唆しています。
Kirchnerは、ひどい色調と活気のある赤の間に範囲のパレットを使用しています。これは、作品に感情的でほとんど内臓の性格を与えます。色の選択は単なる装飾的なものではなく、彼が経験した現代生活の内部緊張を表現する手段になります。スキャンダルに明るい色は、農村環境の親しみやすさとは対照的であり、都市生活に直面した一種の幻滅を呼び起こし、自然とシンプルさの意味の探求を示唆しています。
キャビン内の女性の姿は、家庭生活の象徴としてだけでなく、時代の社会におけるジェンダーの緊張と役割の表現として解釈することもできます。彼らの活動におけるその位置と解像度は、静かな強さ、人間と住む空間との関係の瞬間について語っているようです。この親密な肖像画を通して、キルヒナーは、自然と人間性が絡み合っているシェルターである現実と夢のような場所の本質を捉えることができます。
Kirchnerの特異性の1つは、Avant -Gardeを芸術に対するほとんど原始的なアプローチと組み合わせる彼の能力です。彼の仕事は、多くの点で、過去の美的慣習との休憩であり、日常生活の表現に、観客と共鳴する深い感情感を取り入れています。 「アルパインキャビンのキッチン」がこの探索に入り、表面的なものを超えた熟考を招き、日から日から日の人間の経験の深さを示唆しています。
要約すると、このキルヒナーの傑作は、彼の時代の伝統的な芸術の規範に逆らう彼の作品のより広いコーパスに刻まれており、現実感と表現主義を特徴付ける表現力を組み合わせています。 「アルパインキャビンでの料理」を通して、視聴者はアルプスでの生活を目撃するだけでなく、その環境での人間の内部闘争と美しさを目撃しているため、変化する世界でのつながりと意味の絶え間ない探求を反映しています。
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