説明
Arshile Gorkyによる「Muerto with Calavera」（1927年）の作品は、アーティストの例外的な才能だけでなく、彼の個人的な経験と彼の文化的環境との深いつながりを反映した基本的な作品です。この絵には、オブジェクトの単純な表現を超越する要素があります。各コンポーネントは、生、死、人間の状態に関する反省を慎重に扇動します。
作品を観察するとき、外観が中央の頭蓋骨に向けられていることは避けられません。これは、死亡率と存在の過渡性を呼び起こすシンボルです。その周りに、ゴルキーは、テクスチャーと色が頭蓋骨の揚げ物とは対照的な一連の果物とオブジェクトを配置しました。頭蓋骨に付随する自然の要素の色合いは強烈で活気に満ちています。オレンジ、黄色と赤は絡み合っており、ネガティブな空間の存在を強化しながら、生命とその脆弱性を称賛する色合いの対話を作成します。
作品の構成は、Gorkyのスタイルの明確な例であり、代表者と抽象的なものを融合しています。オーガニックと生体の人物を組み合わせる彼の方法は、視聴者を見るだけでなく、彼が見るものを解釈するように誘います。塗料でのスペースの使用も同様に重要です。暗い背景は、オブジェクトの光度とは対照的で、ほぼ無限の深さを示唆しており、ほとんど瞑想的な雰囲気を生成します。この戦略的な空間と光の使用は、彼の作品の多くで検出され、彼のスタイルの印であり、シュルレアリスムと抽象的な表現主義の間です。
アルメニア出身のガッチーは、彼の芸術を通して、根こそぎを根絶し、アイデンティティを探すという彼の個人的な歴史を伝えました。この作品の頭蓋骨は、研究の対象としてだけでなく、それ自体の内部闘争とその実存的な懸念の反映として解釈することができます。伝統的に無生物の表現を扱っていたジャンルである死んだ自然は、ここではゴーキーによって、視聴者が自分の不滅に立ち向かうように招待する内省に変身します。
この意味で、「頭蓋骨と死んだ自然」は、現代美術のカノン内の前駆体作業と見なすことができます。デスを通して生を探索するためのガッチーの検索は、現代美術の最も広い流れに共鳴し、実際、同様の問題に陥った多くのその後の芸術家の懸念を予想しています。個人的な感情で象徴性を織り込む彼の能力は、20世紀の芸術の発展において彼に特別な場所を与えます。
彼のキャリアを通じて、Gatchyはさまざまなテクニックとスタイルを実験しましたが、20代後半のこの段階で、彼が抽象芸術のベンチマークになる成熟度を達成しました。作品は、その多くの持ち上げの性質のように、比ur的なものを客観的なリアリズムから分離することにより、伝統的な学問から遠ざかり、主観的な解釈のためのスペースを残しています。
「頭蓋骨との死んだ自然」は、反省を誘う作品のままです。その複雑さと豊かな象徴化は、彼の痛みと実存的な捜索から、ユニークなビジュアルリーグを作成することができたアーティストの証です。この意味で、Gorkyは私たちに日常のオブジェクトの豪華な表現だけでなく、生、死、記憶に関する深い瞑想も提供します。彼の作品は、死んだ自然の明らかな静けさにおいてさえ、感情と意味の急流が見つかることを思い出させてくれます。
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