説明
1911年、エゴン・シーレは、彼のアイデンティティと芸術的想像力の深い絡み合いの証拠として立つ彼の最も興味深い作品の「預言者（二重自己ポルトリ）」の1つを紹介します。大胆な二重の自己ポルトレットとして現れたこの絵は、シーレが熱心に栽培した表現主義的なスタイルを象徴しており、人間の姿を研究の対象としてだけでなく、感情的および精神的な表現の手段として使用しています。
「預言者」の構成は、形と色の活気のある並置によって特徴付けられます。 Schieleは通常、角張った線と定義された輪郭を使用しますが、ここでは、単なる表現を超越する内省プロセスからキャラクターが出現したかのように、より大きな微妙さがあります。中央では、自分自身を見る顔が対立と聖体拝領の両方を投影し、彼自身の存在と世界における彼の場所を理解するためのアーティストの内部闘争を象徴しています。 2つの数字がグループ化される方法は、シーレの作品の繰り返しのテーマである内側と外側の自己の間の緊張を反映していると思われる二重性を生成します。
色の使用は、間違いなく、この絵画の最も魅力的な側面の1つです。より生き生きとした閃光と絡み合った地上のトーンは、主に支配され、ほとんど具体的に感じる内臓を与えます。顔は、その青白さで、最も暗くて最も飽和した資金とは対照的であり、作品の感情を高めます。色は解剖学を定義するのに役立つだけでなく、主人公が経験し、各脳卒中のアイデンティティの検索を翻訳する感情状態のシンボルとして機能します。
「預言者」の登場人物は、本質的に、シーレ自身の投影であり、単なる肉体を超越する二重性が詰まっています。これらは単純な肖像画ではありません。彼らは、芸術における預言のアイデアに対処するより深いメッセージの航空会社です。表現主義の伝統の中で、シーレは人間の脆弱性、芸術家の欲望と内部嵐を探ります。鋭い外観と人物の位置は、視聴者にアイデンティティと創造性の性質に疑問を投げかけ、真正性と芸術的認識について疑問を投げかけます。
「預言者（二重の自己ポルトリ）」は、シーレの文体的な成熟を反映しているだけでなく、ヨーロッパの激しい文化的および社会的変容の時代に挿入されたことに注意することは興味深いことです。彼の作品は、非常に個人的なものではありますが、新しい表現の形式と潜在意識の探求を探すことが不可欠であるより広い文脈を持つ対話が不可欠でした。シルクと観賞用の象徴性にもっと焦点を合わせていた彼の現代のギュスターヴ・クリムトの他の作品と比較して、シーレは生と内臓に光を投げかけるときに自分自身を遠ざけ、多くの人が芸術の歴史の中で独創的であると考えている感情的な探求に入ります。
シーレは、彼の短いが多作なキャリアを通じて、人間の経験を単一のキャンバスに集中させる彼のユニークな能力を通して、表現主義に消えないマークを残しました。 「預言者（二重の自己 - ポルトリ）」は、この能力の顕著な例として建てられ、アーティストの個人的な闘争とアイデンティティと知覚の普遍的なテーマとの深いつながりの両方をカプセル化します。これは、人間の魂を探求するための芸術の力の真の証言である、現在および将来の世代に関連したままであり、熟考と分析を招待し続ける作品です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。