説明
近代美術の最も著名な先駆者の1人であるアンリ・マティスは、1899年の「青い水差し」に私たちを提示します。この親密な寸法の写真（74x60 cm）は、アーティストの人生の重要な瞬間への窓であり、彼がまだ学問的慣習から自分自身を探求し解放しました。
「The Blue Jug」の構成は、絵の空間を制御するマティスの習熟の素晴らしい例です。テーブル上の親密な要素の処分は、作品、果物、コレクションのタオルまたは生地にその名前を与える青い水差しを含む、国内の環境、ほとんど死んだ性質を示唆しています。塗料の目視検査を通じて、マティスが色の力とフォームの構成を実験していることを観察します。青い水差しは、その鮮やかな色だけでなく、その曲線的なシルエットが背景のまっすぐで硬い線と表現された他のオブジェクトと対比する方法のためにも際立っています。
この絵の色は、マティスの将来の色彩的な成果を予測する新鮮さと活力で適用されます。水差しの青は、果物の温かい色調、ボトルの緑、生地の白と絶え間ない対話にあります。これらすべての色は、絵画の調和に重要な役割を果たします。ここで、マティスはリアリズムの鎖から自分自身を解放し始め、より感情的で表現力のある方法で色を探求し始めます。
「The Blue Jug」で強調されていることの1つは、人間のキャラクターが存在しないことです。これにより、無生物のより拘束された熟考が可能になり、その存在が強化されます。この選択により、視聴者は日常の要素に関するより穏やかな瞑想に招待され、静かな物語の主人公になりますが、深みに満ちています。細部とテクスチャへの注意は、水差しの質感と果物のニュアンスの細心の表現で見られるように、古代の教師のマティスの注意深い研究を自分自身であることを呼び起こします。
明確な構成スキルと色の使用に加えて、この作品は、マティスが絵の空間を探求し、再発明する傾向を明らかにしています。私たちは、画像平面の平野に対する懸念を観察します。これは、その最も成熟した作品で支配的な特徴になるものです。したがって、この初期の研究は、その初期の技術スキルの証言であるだけでなく、モダニズムへの貢献を形作る認識と表現の問題に対する関心の高まりでもあります。
「The Blue Jug」は、自然主義とより個人的な表現形態の探求の間の馬に乗って、Matisseの移行の瞬間に挿入されます。この作品は、「女性の読書」（1894）や「緑のレイ」（1905）などの同じ時代の他の作品と一緒に考慮すると、彼女のスタイルの進化と統合に感謝することができます。 「The Blue Jug」では、その学術訓練の影響と色と構造への初期の関心は、同時に伝統的であり、彼らの時代に進んだ方法で組み合わされています。
要約すると、アンリ・マティスの「青い水差し」は、絵画の貿易における教師の最初のステップを観察する豊富な機会を提供する作品です。それは、そのテクニックと色と構造への関心の高まりの証言であるだけでなく、来るべき革新の明確な兆候でもあり、マティスが現代美術の中心的な人物になるために移動する道を指摘します。