説明
1879年に作られたポール・ガウギンによる「雪の下の庭」の絵画は、彼のキャリアの初期段階にいましたが、彼の独特のスタイルを実験し始めたこの影響力のあるフランスの芸術家のあまり知られていない作品の1つです。その後、それはポスト - 衝突主義のマイルストーンになります。この絵では、ゴーギャンは詩的な方法で冬の環境を撮影します。そこでは、雪が庭を覆うマントルになり、毎日のシーンを穏やかでほとんど夢のような風景に変えます。
作品の構成は、熟考を誘う気質とバランスが取れていることで有名です。降雪は視野全体に広がっていますが、前景には、環境のエーテルの白さと植生の恐ろしい力とのコントラストをマークして、銀行の木の幹が出現します。この特定は、庭が物理的な空間であるだけでなく、春の再生を待っている眠っている生活の象徴でもある静止と熟考の概念を強化します。
「雪の下の庭」の色は、停止した分析に値する他の側面です。パレットは、冬の寒さを呼び起こす白、灰色、青のトーンによって支配されています。ただし、Gauguinは活気に満ちた微妙さを提供するニュアンスを使用します。木の幹の黄色と茶色の触覚は、風景の一般的な風邪とは対照的な暖かさを導入します。この色の使用は、視覚効果を作成するために意図的なだけでなく、視聴者に色が引き起こす可能性のある感情性に対するGauguinの深い関心を示唆しています。
絵画には目に見える人間の人物がいませんが、キャラクターの欠如はシーンに命を維持しません。それどころか、それは内省の感覚を生み出します。人間の姿を排除することにより、ゴーギャンは自然の要素が顕著になることを可能にし、視聴者がその後の仕事で繰り返しのテーマである人間と自然の関係を反映するように促進します。
この絵画についての興味深い観察は、この時点でゴーギンが採用し始めた象徴性の影響とのつながりです。 「Garden Under Snow」はより現実的なスタイルに属しますが、自然を通して感情的な経験の主観的な表現に対する関心の進歩を垣間見ることができます。この特徴は、色と形状が感情的な表現の車両になる彼のその後の作品により、より完全に発展します。
結論として、「雪の下の庭」はゴーギャン作品のコーパスではそれほど目立っていないかもしれませんが、それは人間のダイナミズムに風景と熟考の美しさを置く貴重な作品です。この作品は、ゴーギャンの技術的能力と、ありふれたものを内省的で詩的なものに変える能力の両方を反映しています。この絵画は、色と形の使用に関する最初の実験を見るだけでなく、今後数十年で芸術愛好家を魅了し続ける彼らのユニークなスタイルの進化の基礎を確立します。
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