説明
Edvard Munchの作品（1902）は、悪天候の文脈で人間の感情の魅力的な研究として建てられ、人間の性質と内部状態の間のユニークな対話を提案しています。象徴性の傑出した象徴性の代表者と表現主義の前駆体の1つは、この絵画を使用してメランコリックな雰囲気を捉え、意味を持っています。
「雨」の構成では、アーティストは人間と自然の交差点がそのすべての素晴らしさで提示されるシーンに私たちを没頭させます。画像は、強い土砂降りの下を歩く人物のグループを示しています。キャラクターは、かろうじて識別可能な顔を持って、一種の匿名性に悩まされていますが、その存在は明白です。彼の姿勢とジェスチャーは、感情的な負担を反映しているように見えます。彼の作品でしばしばムンクが探求する孤独と無力感の感覚です。これらの個人は、他の人に囲まれているにもかかわらず、自分の内なる世界にカプセル化されているように見えます。これは、アーティストによる人間の姿の扱いに再発する要因です。
「雨」での色の使用は、作品の感情的な影響に不可欠です。ムンクは、主に青と灰色を特徴とするパレットを選び、悲観と悲しみの雰囲気を呼び起こします。これらの色は、副次的な気候を表すだけでなく、キャラクターの感情的な状態の反映として機能します。雨は、天から落ちる具体的な要素のように表され、人間の悲しみと内部闘争の象徴になります。さらに、絵画の質感は、この傾向の感覚を高め、水と風の動きを示唆するブラシストロークで、嵐のほぼ触知可能な効果を生み出します。
塗料の組成構造も同様に顕著です。 Munchは、雨が降る上から背景のキャラクターまで、視聴者の視線を作業中に導く対角線の分布を使用します。この斜めは、視覚的なダイナミクスに寄与するだけでなく、時間の経過と避けられない生命の流れの象徴として解釈することもできます。雨は困難が人間の存在の一部であるというリマインダーとして機能します。
より広い意味では、「雨」は、自然と人間の感情の関係を探求する一連の作品に刻まれています。 「The Cry」や「The Madonna」などの絵の具は、景観と環境が被験者の内部心理学の反射性になる同様のテーマを提示しています。象徴性に対するムンクの関心と実存的な苦悩の表現は、各ストロークと「雨」における色合いの選択で明らかです。
要するに、エドヴァルド・ムンクによる「雨」は、単に嵐の日の表現ではありません。私たちは、気候の比phorを使用して、孤独、苦悩、喪失感を探求するために、人間の状態に関する深い瞑想として提示されています。彼の匿名のキャラクターと彼のメランコリックな雰囲気を通して、ムンクは私たち全員が共有する感情を振り返るように誘います。特に困難の瞬間に、毎日のシーンを人生そのものに関する強力な解説に変えます。
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