雨の下 - 1912年


サイズ(cm): 75x60
価格:
セールスプライス¥40,900 JPY

説明

ドイツの画家フランツ・マークによる「雨の下」(雨の下」(雨の中)は、彼の作品を特徴付ける象徴主義者と表現主義のアプローチの明確な例です。表現主義者グループDer Blaue Reiter(The Blue Rider)の創設者の1人であるMarcは、動物の生活の性質と表現、および革新的な色の使用に深く関心を持っていました。 「雨の中」では、このシーンは、主に馬の一連の動物が主人公であり、マークが生き物の間で探していた自然の力と精神的なつながりの両方を象徴する主人公である風景の表現によって特徴付けられます。

視覚的には、塗料は荷重と感情的な雰囲気で構成され、雨は絵画の知覚に影響を与える中心的な要素として現れます。柔らかくてゆるいブラシストロークのテクニックは、鮮やかな色の使用とともに、動きと活力の感覚を呼び起こします。青と緑のトーンはパレットを支配し、落ちる水だけでなく、更新と新鮮さの感覚も示唆しています。これらの強烈で対照的な色は、現実を表すだけでなく、深い感情や気分を伝えるために色を使用したマークのスタイルの特徴です。

雨の環境は、抽象的で様式化された動物の形態と組み合わせて、人物とその周囲の間にほとんど夢のようなつながりを作り出します。馬の頭が最も目に見えるものですが、動物の残りの部分は景観に統合​​され、地球と水の形で溶けているようです。この要素間のこの融合は、彼の芸術における繰り返しのテーマである自然の精神性に対するマークの関心を反映しています。この作業を通じて、観客は動物の世界と環境の境界線が解散する視覚的な対話に参加するように招待されます。

フランツ・マークは、表現主義運動の他の同時代人の作品でも高く評価されている要素、色の象徴性と感情的な使用の評価に影響されました。 「雨の中の」を「雨の中」と「青い紳士」や「グレートブルーホース」などの他の傑出した作品と比較すると、人類と生活の関係の探求、およびその傾向の継続を見ることができます。感情状態の表現のための形式を抽象化する。

「In the Rain」は彼の最も象徴的な作品のいくつかとはあまり知られていませんが、彼は芸術的アプローチと彼の個人的な発達の転換点を表しています。この作品では、マークが動物の生活の本質を捉えたいという欲求と、精神性と象徴性への関心の高まりの間で経験した内部闘争を垣間見ることができます。したがって、「雨の中で」は、フランツの技術的能力の証言であるだけでなく、彼の深い哲学的信念と彼の環境との感情的なつながりの反映でもあります。この作品は、観客に美的美しさだけでなく、自然とその謎への敬意を体験するように誘います。

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