説明
1873年の「ブルファイトの後」で、メアリー・キャッサットは、彼女が闘牛のテーマに入るが、彼女の作品の繰り返しのテーマであるフェミニン・スピリットの微妙さを公開する作品を提示します。この絵画は、しばしば家庭生活の表現と比較して過小評価されており、アメリカの芸術家の観点からスペイン文化の豊かな探求を提供します。作曲の中心では、描かれた闘牛士は休息の時です。これは、走行の行為の暴力とその後の人間の脆弱性とのコントラストを示唆しています。
この作品は、キャッサットが表情と闘牛の立場に慎重に注意を向けることで際立っています。ブルファイターのリラックスしたが緊張した姿勢は、彼の最近のパフォーマンスの象徴であり、砂を離れたばかりの男の本質を捉えています。カラーパレットは活気に満ちており、豊かで黒い色のトーンが支配されており、激しいスペイン文化を呼び起こし、同時に、生と死、勇気、脆弱性の闘争についての会話を開きます。
視聴者の目が作品を旅するにつれて、それに生息する人物は抽象的で大部分が不明瞭であるが、私たちは闘牛の雰囲気を捉える脈動する背景を見つけます。この構成の決定は、本当に重要なことは、カサットがほとんど孤独なオーラを授けた闘牛とその感情的な状態にあることを示唆しています。照明が闘牛士の特徴を強化し、シーンのドラマを強化するため、光と影の使用も驚くべきことです。
印象派の運動の不可欠な部分であるメアリー・キャッサットは、常に女性の経験を斬新な方法で描写しようとしました。この作品は彼女の通常のテーマから離れているように見えるかもしれませんが、それはまだ彼女の芸術的関心の現れです。彼らの仕事における男性の側面の探求は、女性への焦点からの逸脱ではなく、人間の分析全体の拡張です。 「ブルファイトの後」で、キャッサットは、勝利と苦しみが共存する文脈で、男らしさの複雑さを熟考するよう視聴者を招待します。
この作品はキャッサットコーパス内ではあまり知られていないように見えるかもしれませんが、それは急性観察と美学を組み合わせる能力の証です。 Edgar Degasなどのアーティストの影響は、姿と動きの扱いに示唆されています。しかし、キャサットは、肖像画の空間と感情的な親密さについての彼自身の理解を印刷します。このアプローチは、「闘牛の後」をその軌跡の中で、さらには印象派の文脈の中で関連する部分にします。
この作品は、分類に挑戦するだけでなく、外国文化に入ったアメリカの芸術家の経験を反映しており、彼のユニークで微妙な解釈を投影しています。ある意味では、クラシックとコンテンポラリー、馴染みのあるものとエキゾチックなものの間の緊張をカプセル化します。この絵画を通して、キャッサットは私たちを闘牛士と、ひいては活気のある文化とつなげますが、彼のビジョンは、その文化的特異性にもかかわらず、芸術は普遍的な経験を探求する手段になる可能性があることを思い出させます。
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