説明
1911年に作成されたピエトモンドリアンの「進化」の絵画は、アーティストの軌跡の中で重要な時期に登録されており、自然と生活を支配する普遍的な法則を説明する新しい視覚言語の激しい探求を特徴としています。現代美術の発展の中心的な人物であるモンドリアンは、この作品から始まり、代表的な要素を剥ぎ取り、彼が芸術の本質、つまり形と色の純粋な表現にアプローチします。
「進化」では、モンドリアンは単なる比fig的な問題から離れ、変換の象徴的な表現を探求し始めます。構成は、動きと変化を示唆する一連の幾何学的要素を提示します。長方形の形と水平線と垂直の線の使用は、生物学的な意味だけでなく、最も純粋な形態への審美的進化においても進化の原理を呼び起こすようです。
青、赤、黄色の色調と灰色と黒のさまざまな色合いを組み合わせたカラーパレットは、この変換のアイデアを強化します。青はスピリチュアリティと真実の象徴として解釈することができ、一次色はエネルギーと生命を呼び起こします。それぞれの色と形状は、互いに絶え間ない対話にあり、ダイナミックで絶えず変化する宇宙を示唆しています。これは本質的に、芸術と人生に関するモンドリアン自身の哲学の反映です。
「進化」の最も興味深い側面の1つは、モンドリアンが人間の人物や特定のシーンの直接的な表現を妨げた方法です。代わりに、宇宙の組織と要素の相互関係に焦点を当てているため、視聴者は、まるで世界の自然力と成長の地図であるかのように、自分の観点から作品を解釈できます。この抽象化は当時の根本的な慣行であり、モンドリアンが後に共同で発展させる新生物の動きにおいてより完全に発展する多くのアイデアを予想しています。
ピエト・モンドリアンは、彼のキャリアの現時点では、キュービズムと普遍的な調和の哲学、シンプルさと明快さを大切にするスタイルに翻訳されたアイデアの影響を受けました。 「進化」は、変化の熟考を招く作品としてだけでなく、純粋に抽象的な美学への動きの証言としても建てられています。これは、1944年の彼の死までアーティストがたゆまぬことを追求するという目標です。
この絵画は、モンドリアンが視覚言語をどのように定義し始めたかを示す明確な指標であり、芸術は肉眼で捉えることができるものよりも深い真実を表現する手段であるという確信によって導きます。この作業は、後でそれを特徴付ける剛性のジオメトリにまだ完全に登録されていませんが、その方向への決定的なステップを示し、現代および現代の芸術的創造に関連するままの同時代性と共鳴します。
したがって、「進化-1911」は単なる芸術作品ではありません。これは、カオスの秩序の検索の視覚的なマニフェストであり、すべてのものの変容と相互接続を反映するための招待状であり、したがって、新しい美的理解と哲学的に対する人間の心の絶え間ない進化のアイコンになります。その影響は続き、20世紀の初めに前衛的な思考とその絶え間ない本質の探求に窓を提供します。
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