説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「5人の女性」（1913年）（1913年）は、ドイツの表現主義の芸術的進化の重要な時点であり、彼の時代の美的慣習に挑戦する運動です。 DieBrückeGroupの共同ファウンダーの1人であるKirchnerは、この絵画を美的表現手段としてだけでなく、強力な社会的批判としても使用しています。構成は、絵の空間を支配的に占有する5つの女性の人物に焦点を当てており、その色とそのダイナミクスの両方を強調しています。
一見すると、仕事は活気のあるエネルギーと動きの感覚を放射します。 Kirchnerは、キャンバスからオーバーフローするように思われる、激しい対照的な色で構成される大胆なパレットを使用しています。紫、青、黄色のトーンは絡み合っており、お祝いと邪魔なものの間で振動する環境を作り出します。この色の選択は、視聴者の注意を捉えるだけでなく、20世紀初頭のベルリンの複雑な都市生活を反映しています。これは、アーティストに深く影響を与える環境です。キルヒナーは、その色を通して、同時に魅力的で邪魔な現代性を思い起こさせることができます。
絵画の中で主演する人物は、当時の都市社会における女性のステレオタイプの表現です。それらは現代性のアイコンとして生じますが、キルヒナーが彼らに付与する治療は、より大きな心理的深さを示唆しています。彼の顔は、様式化されたほとんど抽象的な形で、個性を欠いており、それは現代生活における非人間化の批判として解釈される可能性があります。それぞれの女性は、拡大する大都市に典型的な疎外のベールによって隔離される可能性のある相互作用、彼女自身のバブルに関与しているようです。
構成はまた、触知可能な緊張を明らかにします。数字はグループ化されていますが、彼らのポーズとルックスは、まるで同じ都市環境内で異なる現実を熟考しているかのように、異なる空間に行くようです。女性の経験のこの断片化は、それに由来する可能性のある現代生活と社会的殺人に関するキルヒナーの懸念と一致しています。細長く、さまざまな位置にある女性の足は、動きの感覚に貢献し、活気のある色の衣服は、しばしば根底にある感情的な文脈と対照的な活力を強調します。
さらに、この作品は表現主義の文脈の一部であり、文字通りの表現よりも感情を捉えようとするスタイルです。特に、キルヒナーは、彼の時代の感情的な真実を探ることに興味がありました。これは、この作業で見事に使用するツールである、形状と色の意図的な歪みにしばしば変換されます。 Fauvistaの絵画の影響は、色の自由で感情的な使用を伴う、作品の解釈を複雑にする美的背景を提供します。
要するに、「路上での5人の女性」は、都市の落ち着きのなさと変化する世界でのアイデンティティの探求をカプセル化する作品です。 Kirchnerは、通りの女性を通して、現代性を描写するだけでなく、絶え間ない進化において社会文化的文脈の中で孤独、疎外、女性の闘争についての対話を開きます。絵画は、現代生活の縮図のように、反省と分析を招き、再び彼の時代を超えて続く視覚言語で美学と社会的批判を融合するキルヒナーの能力を示しています。
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