説明
現代美術のパンテオンで最も尊敬されている名前の1つであるアンリ・マティスは、20世紀初頭に美術史に消えないマークを残しました。 1901年の彼の作品「赤と黒のカーペットの皿と果物」は、アーティストが塗料を永遠に再定義する大胆さで色を悪用し始める移行期の代表的な例です。
73 x 60 cmで測定された作品の構成は、赤と黒のカーペットの上に置かれた料理と果物の一見シンプルな気質に焦点を当てています。しかし、マティスの多くの作品と同様に、表面的なシンプルさは、ニュアンスと意味に富んだ視覚的な複雑さに道を譲ります。鮮やかな赤い背景と黒いパターンを備えたカーペット自体は、装飾的な要素であるだけでなく、構成の構造において重要な役割を果たします。カーペットの赤と黒は、視聴者の視線の根底にあるダイナミズムと視覚的緊張を提供するような方法で統合されています。
このペイントでの色の使用は、詳細な分析に値します。マティスは色の表現力のある使用の先駆者であり、この作業では、鮮やかで対照的な色が絶対的な主人公になるフォーヴィズムへのその後の開発を予測するパレットを見ることができます。カーペットの赤と黒のコントラストは、その上にあるオブジェクト - 皿と果物を強調しています。これは、さまざまな柔らかいが同様に例外的な色で表されます。組成物のリンゴ、オレンジ、その他の果物は、視聴者を完全な感覚体験に招待するように見える暖かさを放ちます。
要素の処分に関して、マティスは、死んだ自然のテクニック、つまり静かな人生のテクニックにおける彼の熟練を示していますが、無生物の単なる表現を超越する解釈があります。食器や果物の慎重な配置は、審美的なバランスの概念に単に反応するのではなく、隠された物語、構成の要素間のほぼダイナミックな関係を示唆しています。絵画の光は、皿の滑らかな表面から果物の粗い肌まで、オブジェクトのテクスチャーを強化する方法で分布し、仕事に深さとリアリズムの感覚を与える3次元効果を生み出します。マティス自身の主観的なスタイルを犠牲にすることなく。
注目を集めるもう1つの側面は、マティスのパターンとテクスチャに対する明らかな関心です。複雑なデザインを備えたカーペットは、単なる背景ではありませんが、作品全体に影響を与え、特徴付けます。テキスタイルとパターンへのこの関心は、マティスの芸術的生産に繰り返されています。そこでは、布地、デコペ、その他の視覚的な参照、さらには作品に物理的な要素などのその他の素材が頻繁に組み込まれています。
1901年に作成されたこの作品は、マティスがまだ彼の独特の視覚言語を開発していたときですが、すでに彼のキャリアを定義する勇敢な実験の明確な兆候を示しています。 「The Joy of Living」（1905-1906）や「La Danza」（1910）など、彼の最も有名な作品への橋であり、表現と純粋な感情の熱意で色と形が解き放たれます。
要するに、「赤と黒のカーペットの上の料理と果物」は、単なる死んだ性質ではありません。それは意図の宣言、マティスの天才の初期の現れであり、偽物を定義する色の初期の反逆者の使用に対する窓です。この作品は、視聴者を観察するだけでなく、色、形、テクスチャーの調和と不協和音を喜ばせるように誘い、それが表す果物のeast宴と同じくらい豊かな視覚体験を提供します。