説明
「誰がそれについて考えることができますか？」 （1823）は、スペインの教師フランシスコ・ゴヤの最も邪魔で深い作品の1つであり、ヨーロッパの芸術の重要な人物の1つであり、ロマン主義と表現主義の前身と考えられてきました。この絵では、ゴヤは人間の状態、社会に固有の彼の苦しみと暴力に対する彼の批判的な視線を明らかにします。
この作品は、その劇的な構成と邪魔な雰囲気によって特徴付けられます。中央では、熱心な周囲の環境とは対照的な暗いチュニックに身を包んだ薄い顔色の女性の姿を見ることができます。ひどい顔と苦悩の表情を持つ女性は不可解に直面しているように見えますが、体のない体が彼女に伸びているように、まるで彼が致命的なメッセージを与えたり、彼女が彼女を捕まえようとしたかのように。このシュールでほとんど夢のような要素は、特に過去数年間で、ゴヤの美的進化の独特のシールであり、理性の限界が疑問視され、狂気とせん妄が繰り返されるように見えます。
「誰がそれについて考えることができるのか」で色の使用メッセージを送信することは特に効果的です。 Goyaは、気候を強化する暗い色調の優位性を備えた陰鬱なパレットを使用しています。中心人物の影と照明の触覚のコントラストは、孤立と脆弱性の感覚に貢献します。これは、アーティストの最後の段階の多くの作品を特徴付ける苦悩の反映です。彼が支配したChiaroscuroのテクニックは、ここで最も純粋な形で表現され、形と感情的な強さの3次元性を強調しています。
作品のキャラクターは、ほとんど欠けていますが、存在の疎外と不条理について沈黙の中で話します。女性の姿は、個人としてだけでなく、理解できない力に直面する人類の象徴として解釈することができます。理解できない人々との戦いのこのアイデアは、ゴヤが激しく経験した深い動揺と社会的危機の時代であるナポレオン後のヨーロッパの文脈で共鳴しました。
単なる観察者以上のゴヤは、彼の時代の記録者になり、美だけでなく人間の精神の衰退と苦しみも捉えました。 「誰がそれについて考えることができますか？」その意味で、それは彼らの恐怖、不安、そして他の人が無視したいものに対処するための道徳的義務の鏡です。一連の彫刻「戦争の災害」のように、ゴヤは真実へのコミットメントを証明し、社会秩序の表面の後ろに潜む暗闇を明らかにします。
「誰がそれについて考えることができるのか」の複雑さと曖昧さ彼らはそれを古典的な芸術とモダニズムの流れの間のつながりのポイントにし、それは後で繁栄するでしょう。視聴者に視覚的なコンテンツだけでなく、これが引き起こす感情的な状態を探求するように勧めます。単一のイメージでは、ゴヤは何世紀にもわたって共鳴し、私たちの時代に影響を続けている絶え間ない問題である存在の恐怖と美しさを集めています。人間と悲劇の本質を捉える彼の能力は、彼の位置を絵画の偉大なマスターの一人として保証します。
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