説明
Lovis Corinthによる作品「Carnicería」（1897）は、表現主義運動と、日常生活と内臓を組み合わせるアーティストの能力の魅力的な例です。このキャンバスは、印象派と世紀の終わりをマークした傾向の影響を反映しており、色の大胆な使用と、より深い検査を招待する構成によって区別されます。
塗料を観察するとき、私たちは肉屋の店の中にいます。そこでは、新鮮な肉の厳しい現実が背景に垂れ下がっています。コリントは、肉取引の本質を捉えており、製品だけでなく周囲の環境も提示しています。赤に近い色の暖かさの間には明らかな並置があります。これは、活力と新鮮さを放射し、部屋の隅にある影の寒さを放ちます。色の使用におけるこの二重性は、肉の重要性を強調するだけでなく、かつて存在していた生命のリマインダーである根本的な緊張を示唆しています。
この作業では、著者には環境と相互作用する人間の人物が含まれていますが、それらは主な焦点ではありません。これらのシルエットは、おそらく肉屋や買い手がシーンを移動し、否定できない日常生活を示唆しています。彼のジェスチャーと姿勢は、概略図ではありますが、人間と彼が消費する主題との関係を反映して、活動と仕事の感覚を伝えます。このキャラクターを含めることは偶然ではありません。それは、人間と生と死のサイクルとの関係を強調しています。これは、コリントの作品の繰り返しのテーマです。
「ブッチャーショップ」におけるコリントのテクニックは、ゆるいブラシストロークと、表される要素のテクスチャーを強化する固定塗装アプリケーションによって特徴付けられます。肉の表現は、その赤みがかった色調と深い影を伴って、物理的な外観だけでなく、有機的で原始的な感覚も呼び起こします。窓から入る光の熱狂は、肉の部分を愛careしているようで、視聴者の注意を引く光と影のゲームを作り、人生とはかないものの性質を振り返るように彼を招待します。
「ミュンヘンの若者」のグループに関連するアーティストであるコリントは、現実を自分の感情的な解釈と融合させ、芸術に対する非常に個人的なアプローチを持っていました。ドイツの芸術とフランスの印象派の影響を受けて、彼のそれぞれの作品は現実的なシーンを文書化しただけでなく、感情的な反応を呼び起こそうとします。 「Carnicería」は、この検索の証言であり、共通のスペースが根本的な意味に満ちたシナリオになります。
カタログの一環として、「Butcher Shop」は、19世紀の日常生活を鋭く見て、人間とその食物の間の社会的相互作用とリンクを理解するための貴重なリソースとして機能します。この作品は、明らかに些細なことではあるが、当時の芸術の概念に挑戦し、シュールレアリズムと現代美術の将来の探求への道を開く芸術的な文脈にあります。したがって、Lovis Corinthはシーンを捉えているだけではありません。それは、現代の文化的記憶に入れ墨を続ける要素、生と死、そして食事の行為に関するより深い反省に私たちを招待します。
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