説明
表現主義の傑出した代表者であり、現代美術の先駆者の1つであるChaim Soutineは、彼の作品「Flores Y Pesces」（1919）で、一見不協和音と思われる要素の融合の教師として自分自身を示していますが、彼の治療におけるそれは彼らは調和のとれた対話になります。絵画は、その特徴的なスタイルの本質を捉えています。これは、感情的な強度と色の大胆な使用に焦点を当てており、その芸術的生産を理解するための鍵となる側面です。
「花と魚」では、構成は豊かな花の展開を収容する花瓶の周りに組織されており、表面にある魚の存在によって強調されています。花瓶の形状は、ほぼ彫刻の存在を採用しているようで、背景の平面とは対照的に、3次元の強い感覚を呼び起こします。彼のスタイルに忠実なスーティンは、現実的な表現を求めていませんが、熱意と振動を伝達するジェスチャーブラシストロークを使用します。花瓶と花の鮮やかな色は、魚の最も暗くて地上のテクスチャーと鮮やかに対照的で、視聴者が表される要素間の関係を熟考する視覚的な緊張を生み出します。
色は、この作品の議論の余地のない主人公の一人です。花は熱狂的なパレットで提示されます。ここでは、自然の忠実な表現ではなく、感情的な表現への欲求に赤、黄色、バラのトーンが反応します。 Soutineはこれらの色を習得で使用し、極度の視覚的富と花びらにほとんど触覚的な感覚を提供する密な層でそれらを適用します。一方、魚は、最も冷たく、より外のニュアンスを備えた魚が現実の用量を加え、静物の芸術のテーマを彼だけが与えることができる内臓と結びつきます。
スーティンの作品の文脈では、「花と魚」は、静物への愛と毎日のオブジェクトを深い感覚体験に変える能力を呼び起こす一連の生命の中に刻まれています。スーティンは、パリでの彼の人生と、彼の時代の他の前衛的なアーティストとの相互作用と、オランダの教師の遺産の影響を受けました。しかし、彼の作品は、彼の熱烈で激しい絵画に対する激しいアプローチのために、彼を同時代人と区別する独自性によって特徴付けられています。
スーティンが彼のキャリアを通じてアイデンティティと個人的な表現の内部問題と戦ったということは小さな事実ではありません。この感情的、個人的、さらには苦痛な側面は、彼のすべての作品において明白であり、「花と魚」も例外ではありません。素材の選択、形の脱臼、色の鮮やかなパレットは、生と死の二重性、喜びと痛みの二重性、人間の経験に異常に絡み合っている要素、そしてサウチンが悲痛な微妙さで捉えている要素に誘います。
絵は、彼の時代の範囲を超えて、芸術の歴史の中でスーティンを思い出させます。彼の勇敢な色の適用と、感情的な意味を死に注入する能力は、現代美術の偉人の間で目立つ場所を獲得しました。 「花と魚」を通して、彼が見るものを描くだけでなく、彼が感じていることを描く人を見ることができます。
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